Vrubels Mihails Aleksandrovičs - krievu mākslinieks XIX – XX gadsimtu mijā. Simbolists gleznoja drūmas un traģiskas gleznas, kuras ir grūti sajaukt ar citu mākslinieku darbiem.
Viņa slavenākie darbi ir 1900. gada ceriņi, 1900. gada Swan Princess, 1890. gada Sēdošais dēmons.
Mihails Vrubels ir izcils kolorists, uz viņa audekliem cīnās zils un zelts. Mākslinieks dzīvoja tāpat kā gleznojot - spilgti, ar intrigu, radot skatītājiem sajūtu, ka katastrofa ir ļoti tuvu.
Viņš dzēra alkoholu un bieži palika bez naudas kabatā. Vrubels bija īsts ekscentrists - viņš varēja staigāt Kijevā zeķēs un nebaidījās teikt, ka Repinam nav talanta zīmēšanai.
Mākslinieks mēģināja ievietot savus uzskatus katrā attēlā, pievienojot tiem kaut ko neparastu, tāpēc viņa darbi tiek uzskatīti par krievu kultūras īpašumu.
Mūsu vērtējumā tiek parādīti Vrubela slavenākās gleznas - izcils un dinamisks mākslinieks un viens no simbolikas pionieriem ar fotogrāfijām un vārdiem.
10. Dēla portrets
Mihailam Aleksandrovičam 1901. gadā piedzima dēls, zēnam tika dots vārds Savva. Tēvs, prieka pilns, redzēja māksliniecisko talantu dēlā un teica savai ģimenei, ka Savva izskatās neparasti un dedzīgi.
Mākslinieka portretā Savva attēlota sēžam ratiņos, kas austi no stieņa. Viņš sēž, balstoties uz spilveniem, kas izgatavoti no plāna auduma. Aiz ziediem dažādās krāsās - dzeltenbalts, ceriņi balts.
Šalle ar zirņiem palīdz skatītājam koncentrēties uz zēna seju. Viņam ir blondi mati, lielas acis, skatiens, ko redzēja viņa tēvs ...
Savvai bija vice - bifurced augšlūpa, un Vrubels to neslēpj savā attēlā. Zēnam ir skumjš izskats, acīs ir daudz bēdu ...
It kā Vrubels zinātu, ka Savvuška ilgi nebūs šajā pasaulē, viņš nomira 1903. gadā no pneimonijas.
9. Meitene uz persiešu paklāja fona
Gleznā ir attēlota Kijevas aizdevumu biroja īpašnieces Manijas Dakhnovičas 13 gadus vecā meita.
Pēc brauciena uz Itāliju Vrubels atgriezās Kijevā un nekavējoties sāka strādāt. Attēls ir pretrunīgs, kas raksturīgs mākslinieka personāžam - vienā rokā Manija tur dunci, bet otrā maigi rozā roze.
Glezna atspoguļoja mākslinieka atkarību no smalkām krāsu kombināciju niansēm un zaigojošiem akmeņiem.
Uzņēmēja Dakhnoviča aizdevumu birojā Vrubels apbrīnoja akmeņus un pētīja rubīnu un dimantu dzirkstošo un pārpildīto.
2018. gadā Ukropost izdeva pastmarku 5 grivnu vērtībā, un tajā attēlota glezna “Meitene pret persiešu paklāju” un parakstīts: “Vrubel Mihailo Oleksandrovich”.
8. Pan
Attēls "Pan" attiecas uz "pasaku ciklu". Vrubels sākotnēji sauca viņu par “Satyr”, un kritiķi to pārdēvēja.
Audeklā attēlota būtne no krievu pasakas, kas aizsargā bagātības. Aiz šīs radības skatītājs redz vakara ainavu, mēness apgaismotu teritoriju, plānapurainus kokus.
Attēla galvenais varonis izskatās kā pasaku gurķis, rokā viņš tur flautu - ganu atribūtu, lai ar skaņu palīdzību savāktu klejojošos dzīvniekus.
Viņa acis ir dedzīgas, bet laipnas. Viņš uzrauga visu, kas notiek, goblinas sargā purvus, bet nekaitē cilvēkiem.
Mihails Aleksandrovičs lasīja Anatolija Franča grāmatu "Svētais Satīrs" un iedvesmojās radīt gleznu "Pans", kas tika uzrakstīts tikai dažās dienās.
7. Pērle
Vrubels saņēma dāvanu no Vološina - dzirkstošo jūras gliemežvāku, un tiek uzskatīts, ka viņa viņu iedvesmoja radīt attēlu.
Dāvana māksliniekam atgādināja par jūru - viņš iztēlojās skaņas, smaržas un pēc tam savas fantāzijas pārnesa uz audekla. Bet to izdarīt nebija tik vienkārši - izlietne dzirkstī, pārplūst, un Vrubelam savā darbā bija jārada pārplūdes. Viņš izmantoja dažādas krāsas - rozā, purpursarkanā, zilā, zaļā.
Mākslinieks attēloja lielāku jūras gliemežvāku un apdzina to ar iedzīvotājiem - jūras prinčiem. “Pērle” ir viens no jaunākajiem Vrubela darbiem, viņš ilgi strādāja pie gleznas, meklējot maģiju un siltumu.
6. Ceriņi
Mihails Vrubels Čerņigovas provincē ieraudzīja ceriņu krūmu, kas viņu skāra tik ļoti, ka viņš nolēma uzgleznot attēlu.
Skatītājs redz brīnumu - uz audekla attēlota pannas virzīta nimfa, viņa atrodas patversmē aiz ceriņu krūmiem.
Mākslinieks attēloja krāsu nekārtību ap nimfu, nedodot skatītājam skaidru attēlu. Viņš mīlēja dabu, un, pateicoties tam, viņš spēja nodot cerīgo ziedu valdzinošo skaistumuaizņem lielu pusi no attēla.
Krēsla, kas attēlota uz audekla, atspoguļo sievietes figūras noslēpumu. Aplūkojot attēlu, jūs varat saprast, ka tajā viss ir savstarpēji saistīts, šķiet, ka meitene iznāk no dabas valstības.
5. Sešu spārnu Serafims
Kad attēls tika krāsots - Vrubels jau bija slims un atradās V. P. Serbska slimnīcā.
Sešu spārnu Serafimu iedvesmoja ne tikai Aleksandra Lielā poēma “Pravietis”, bet arī neprāta piepildīti sapņi.
Skatītājs Dieva sūtņa attēlā redz - lampiņa deg, zobens ir pacelts ... Serafims izskatās objektīvi, stingri - viņš ir Augstāko spēku izpildītājs.
Izpildīšanas tehnika atgādina vitrāžas zīmi, kas ir izgaismota no ārpuses. Darbs tika uzrakstīts eļļas krāsās - tas ir pilns ar simboliskām detaļām, un tas atspoguļo Vrubela intelektu - viņa izglītību, zināšanas par tēmu.
Vissvarīgākais ir tas, ka mākslinieks nezaudēja savu gaišo prātu un izcilo loģiku, ciešot no smagas slimības.
4. Demons sakauts
No cikla "Dēmoni" šī bilde kļuva par pēdējo. Uz tā mākslinieks attēloja eņģeļa - bezdievīgā cīnītāja - izskatu, kurš tika uzvarēts - viņš no debesīm sabruka uz klintīm un no eņģeļa pārvērtās par dēmonu. Viņa ķermenis kļuva vājš, bezpalīdzīgs, un viņa spārni izplatījās.
Visticamāk, Vrubels gribēja nodot domu, ka dēmonu nevar sakaut, bet tika iegūts salauzts attēls. Attēls atspoguļo cilvēka rakstura sadedzināšanu, tā krišanu.
Mākslinieks bija apsēsts ar savu gleznu, un pat tad, kad tā jau bija izlikta galerijā, viņš nāca ar otām un turpināja to krāsot, nepievēršot uzmanību apmeklētājiem.
Neskatoties uz slimību, Vrubels neatteicās no vēlmes radīt.
3. Tamāra un dēmons
Glezna "Tamāra un dēmons" - viena no mākslinieka ilustrācijām, ko viņš uzgleznoja Lermontova dzejolim “Dēmons”.
Attēlā redzami šādi rotājumi - gulta, paklāji, kuriem, šķiet, nav gala un malas, melo meitene, un viņas garie melnie mati ir pīti bizēs - Tamāra seju sedz ar rokām.
Dēmons sēž blakus un mēģina ieskatīties acīs. Viņa mati ir tumši, gandrīz melni, gari un cirtaini, un acis ir pakaļgala, tāpat kā viņa sejas vaibsti.
Dēmons ir cilvēka gara mūžīgās cīņas personifikācija, kuru mocīja garīgi klejojumi - viņu pārvar šaubas.
2. Gulbju princese
Viens no noslēpumainākajiem mākslinieka darbiem. Gulbju princese kļuva par operas, kuras nosaukums ir Cara Saltāna pasaka, fona. Ar šo iestudējumu bija saistīta visa Mihaila Vrubela ģimene - viņa sieva spēlēja Tsarevnas lomu, un māksliniekam vajadzēja radīt kostīmu dizainus.
Mākslinieku ļoti ieinteresēja viņa gleznas tēma - pasakainība, apvienojums tam, kas neder, piesaistīja meistarus, kā arī dabas principi - silts un auksts, gaišs un tumšs.
Princeses tēls netika norakstīts no sievas - mākslinieks varoni veidoja no savām fantāzijām. Nav iespējams novērsties no Tsarevnas skatiena! Tas ir it kā viņš aicinātu visus dalīties ar viņu maģiskā mirklī.
1. Dēmons sēž
Kad Vrubels bija Maskavā un viesojās pie Savva Mamontova (krievu uzņēmēja), darbnīcā viņš uzgleznoja attēlu, kuru viņam uzdāvināja mājas īpašnieks.
Pēc mākslinieka vārdiem, viņš domājis par gleznas izveidi Kijevā pēc viena krievu komponista operas - Rubinšteina “Dēmons” un Ļermontova dzejoļa. Mākslinieks par dēmonu runāja šādi: “Dēmons ir ne tikai ļauns gars, bet arī valdonīgs, majestātisks”.
Savā attēlā skatītājs redz dēmonu sēžam kalnu vidū - viņš ir skumjš, un viņa rokas ir saspraustas.
Daži uzskata, ka Vrubela gleznas “Dēmoni” paņēma mākslinieka dzīvi, vai tā varētu būt taisnība? Ja paskatās uz viņa attēliem gleznās, tas kļūst acīmredzams - visā pasaulē vairs nav nekā noslēpumaina.