Holandiešu mākslinieks Rembrandts Harmenszoon Van Rijn dzīvoja 17. gadsimtā. Viņa darbi izcēlās ar emocionālu bagātību, tie nodod visu cilvēka jūtu spektru, atklāj garīgo pasauli.
Atzīšanu viņš ieguva pēc savas nāves, 19. gadsimtā. Bet pat dzīves laikā viņa darbi tika nopirkti.
No 13 gadu vecuma viņš sāka studēt tēlotājmākslu, un 21 gada vecumā viņš jau ar draugu atvēra darbnīcu un sāka vervēt studentus. Drīz viņš ieguva slavu, viņi runāja par viņu kā izcilu mākslinieku.
27 gadu vecumā viņš apprecējās ar Saskia van Eilenbuhrh, burziņa meitu, un saņēma daudzus rīkojumus no turīgiem birģeriem.
Rembrandts varēja iegādāties savu savrupmāju, kuru viņš piepildīja ar mākslas priekšmetiem. Bet pamazām auditorija pie viņa gleznām atdzisa, viņa slava izbalēja, naudas kļuva arvien mazāk. Visticamāk, viens no viņa darbiem, Night Watch, ietekmēja viņa karjeru.
1653. gadā, kad viņam bija 47 gadi, viņš gandrīz visu mantu nodeva dēlam un pēc 3 gadiem iesniedza bankrota pieteikumu. Viņa īpašumi un mājas tika izpārdoti, un līdz nāvei viņš dzīvoja Amsterdamas nomalē.
Piedāvājam jums 10 slavenāko Rembranta gleznu: slavenā mākslinieka labāko darbu fotogrāfijas un vārdus.
10. Sīmanis ar Jēzu
Lūkas evaņģēlijā varat lasīt par dievbijīgo taisnīgo Simeonu, Dieva uztvērēju. Kad Jēzus vecāki viņu atveda uz templi, saskaņā ar tradīciju upurēt zīdainim vīrietim, viņi tur satikās ar Simeonu.
Iedvesmojoties, viņš ieradās templī, teica svētības un teica Marijas pravietiskos vārdus. Tiek uzskatīts, ka tūlīt pēc šiem notikumiem Simeons nomira.
Tieši šo brīdi mākslinieks attēloja savā gleznā “Sīmanis ar Jēzu". Vecākais drebīgi tur Kristu, un Jaunava Marija ar skumjām skatās uz bērnu.
Šī glezna tika gleznota Rembranta nāves gadā. Bet, neskatoties uz to, ka viņš bija slims un trīcošā rokā turēja roku, viņa darbs izrādījās izcils. Viņš spēja nodot vecā cilvēka jūtas, kurš zināja par viņa gaidāmo nāvi.
9. Svētā ģimene
1645. gadā mākslinieks mēģināja veltīt sevi mazam dēlam. Tad parādījās šis attēls.
Uz audekla "Svētā ģimene»Liekas, ka mēs redzam vienkāršu zemnieku ģimeni, bez jebkādas pompas. Bet eņģeļi saka, ka tas ir Dieva Mātes un Jēzus attēls.
Nabaga zemnieku māja. Tēvs ir galdnieks, un jaunā māte aizsargā bērna miegu.
Viss attēls ir it kā piesātināts ar mieru un mieru. Mākslinieks spēja nodot šīs sajūtas caur mīksto gaismu, kas izgaismoja mātes un bērna seju, kā arī ar zeltaini siltas krāsas nokrāsām.
8. Batseba lasīja ķēniņa Dāvida vēstuli
Otrajā Kings grāmatā var lasīt par ķēniņu Dāvidu, kurš staigāja pa savas pils jumtu un pirtī ieraudzīja kailu sievieti, kura mazgāja sevi.
Dāvids gribēja viņu iegūt, un viņš pajautāja kalpiem, kas viņa ir. Viņam teica, ka šī bija Ēliama meita, kas bija sieva vienā no drosmīgākajiem kariem no Hitijas Urijas, kuras vārds ir Batseba.
Bet Dāvids to neapturēja. Viņš pavēlēja viņu nogādāt viņa kambaros, gulēt ar viņu, un pēc tam, būdams stāvoklī, viņš atgriezās pie sava vīra, nosodot viņu zināmai nāvei.
Parasti mākslinieki attēloja brīdi, kad karalis ieraudzīja sievieti un iemīlēja viņu. Bet Rembrants attēlā "Batseba lasīja ķēniņa Dāvida vēstuli"Iepludināju viņu pirtī ar vēstuli. Viņa ir iemīlējusies, kas sejai piešķir sapņainu izteiksmi.
Tūkstošiem mākslinieku gleznoja plikas sievietes, bet Rembrandts bija vienīgais, kurš varēja iedvesmot ķermeni, parādīt nevis vēlmes, bet simpātijas objektu.
7. Berta Martens
Bilde "Berta Mārtiņa, Hermaņa Doumera sieva"Bija uzrakstīts 1640. gadā. Tajā attēlota skapīša sieva, kura māksliniekam piegādāja attēlu rāmjus.
Reiz Rembrandts piekrita uzrakstīt šo gleznu kā atlīdzību. Tajā attēlota sieviete, kurai jau ir vairāk nekā 60 gadu. Viņa bija ģērbusies visu labāko, kas viņai bija, taču apģērbs joprojām izrādījās vienkāršs: tumša kleita un balta cepure.
Neērtības var lasīt uz sejas, jo to gleznojusi slavenība. Sēž sieviete, viņas poza ir vienkārša un mierīga, bet cieņas pilna. Portrets elpo mierīgi un ērti.
6. Saskia Floras tēlā
Attēls parādījās 1634. gadā. Tajā attēlota mākslinieka sieva, kura kļuva par Senās Romas dievietes Floras prototipu.
Bilde "Saskija Floras tēlā"Parādījās gadā, kad notika mākslinieka un viņa mīļāko kāzas. Viņa parāda, kā viņš bija iemīlējies savā izvēlētajā.
Kontrasts, kas piesaista aci, piešķir šim darbam īpašu šarmu: kautrīga un nedroša sieviete, tērpusies greznā un bagātīgā apģērbā.
5. Nakts sargs
Ar nosaukumu "Nakts sardze"Šis attēls iegāja vēsturē, jo skaitļi uz tā parādās uz tumša fona. Tas tika izveidots 1642. gadā, to pasūtīja Strēlnieku biedrība.
Attēls ir unikāls, jo mākslinieks spēja veiksmīgi attēlot gaismas un ēnas spēli. Viņš arī attālinājās no pēc tam pieņemtajiem kanoniem un priekšējā portreta vietā parādīja brīdi, kad kapteinis Koks dod pavēles un viss ir kustībā.
Papildus pasūtītajiem personāžiem viņš attēloja vēl 16 cilvēkus. To mērķis un ar tiem saistītie simboli paliek noslēpums.
4. Dr Tulp anatomijas stunda
Tas tika uzrakstīts 1632. gadā. Centrā ir Dr. Nikolass Tulps, kurš citiem skaidro, kā darbojas cilvēka rokas muskuļi.
Tajā laikā visā Eiropā notika šādas anatomiskas nodarbības. Tās notika vienu reizi gadā, parasti ziemā, kad ķermenis tika labāk saglabāts, un ilga vairākas dienas.
Nodarbību varēja apmeklēt kolēģi, studenti, kā arī cienīti pilsoņi vai pilsoņi.
Grupas portrets "Dr Tulp's anatomijas stunda"Pasūtījusi ķirurgu ģilde. Parasti uz šādām audekliem klātesošie tika nokrāsoti sēdus rindās un skatoties uz skatītāju. Bet Rembrandts parādīja viņiem centrētu līķi.
Viss notika svaru zālē, kur notika šī anatomijas stunda. Glezna karājās tajā pašā vietā, kur tā sagruvēja gandrīz divus gadsimtus, līdz to pārdeva Nīderlandes karalienei.
3. Pienācēja dēls krodziņā
Bilde "Pametis dēlu krodziņā"Tika uzrakstīts vislabākajā Rembranta dzīves periodā. Viņš bija laimīgs personīgajā dzīvē, kļuva pieprasīts, viņam jau bija savi studenti.
Uz tā viņš gleznoja pats un savu sievu Saskiju. Viņi attēlo līdzinieku dēla līdzību. Tas runā par jaunāku dēlu, kurš dzīvoja apņēmīgi un izsaimniekoja naudu.
Pats mākslinieks ir plēsīgs dēls. Viņa sieva tiek parādīta kā netikle. Uz galda mēs redzam trauku ar pāvu, kas ir iedomības pazīme.
2. Pamestā dēla atgriešanās
Šis ir lielākais audekls, ko mākslinieks izgatavojis par reliģisku tēmu. Viņa ir arī veltīta līdzībai par plēsoņa dēlu. Tiek attēlots brīdis, kad viņš nāk mājās.
Nav zināms, kā un kad viņš strādāja pie gleznas "Pamestā dēla atgriešanās", Bet tiek uzskatīts, ka attēls tika izveidots viņa dzīves pēdējos gados.
Audekla centrā ir izliktais prodiāls dēls, noplucis drēbēs, ar noskūtu galvu. Viņa tēvs to ņem. Papildus viņiem ir vēl 4 rakstzīmes, bet nav skaidrs, kas viņi ir, jo šie silueti tik tikko ir redzami uz tumša fona.
1. Danae
Gleznas pamatā bija senās Grieķijas mīti. Tajā attēlota Perseja Danae māte.
Viņa parādījās 1636. gadā, 2 gadus pēc mākslinieka laulības. Uz tā viņš uzgleznoja savu sievu.
Mākslas vēsturnieki nevarēja saprast, kāpēc līdzība nav tik acīmredzama, līdz viņi veica rentgenu. Kā izrādījās, Rembrandts viņu nomainīja pēc sievas nāves.
Viņš centās padarīt savuDanae"Apvieno sevī ne tikai sievas vaibstus, bet arī jauno mīļāko Gertjeru Dirksu.
Glezna cieta 1985. gadā, kad Bronius Maygis uz tās izšļakstīja sērskābi un sagrieza to ar nazi. Vīrietis tika atzīts par ārprātīgu, bet attēls bija gandrīz zaudēts, viss viņas centrs sastāvēja no plankumiem un traipiem. Restaurācija notika 12 gadus.