Šodien mēs runāsim par 20. gadsimta neparastāko un ekstravagantāko mākslinieku, avangarda mākslinieku Marku Zagaroviču Čagalu. Meistars dzimis 1887. gada 24. jūnijā toreizējā Krievijas impērijas Vitebskas provincē. Kopš bērnības dīvains puisis, kad kaimiņi viņu kristīja, redzēja pasauli ne tādu kā visi pārējie. Marka galvā tika izspēlēti interesanti stāsti, kurus viņš vēlāk iemiesoja uz audekla. Kāds saprot un mīl savu izcilo darbu, bet kāds kliedz, skatoties uz šīm bildēm pilnīgā apjukumā. Kam taisnība un kurš nē? Mēģināsim izprast un analizēt viņa darbu. Šodien mēs runājam par slavenākajiem Chagall gleznām.
Ziedu pušķis (1982)
Pat tik vienkāršu lietu kā ziedu pušķi Čagala redzēja savā veidā. Starp daudzajiem izplūdušajiem gājieniem var redzēt izplūdušu sarkanu ziedu pušķi uz zila fona brūnā ovāla vāzē. Viens teiks, ka tas ir pašmācības ļaundaris, otrs ir īsta ģēnija darbs. Bet lielākā daļa cilvēku, kas ir cieši iepazinušies ar mākslas pasauli, uzskata, ka attēlam ir tiesības pastāvēt. Šeit ir tik interesants avangarda redzējums!
Mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat apskatīt īstas ziedu pušķu fotogrāfijas, kuras tiek uzskatītas par skaistākajām pasaulē!
“Krievu kāzas” (1909)
Sākotnēji krievu nacionālie svētki Marks Čagals to attēloja tieši tā, un šķiet, ka viss ir tā, kā tam vajadzētu būt - līgavainis uzvalkā, līgava baltā kleitā un viesi, kas dodas uz deju jauniešiem, kas dodas uz baznīcu kāzās. Tikai tagad viss ir kaut kā izplūdis un nereāls. Līnijas ir greizas, modelis ir neskaidrs un krāsas ir blāvas. Varbūt tā ir tāda žanra kā avangarda būtība. Galvenais ir tas, ka autors joprojām spēja nodot skatītāja sižeta nozīmi. Bet kādā stilā viņš to izdarīja, tā ir viņa personīgā izvēle, un mums nav par to spriest.
“Vecā sieviete ar balli” (1906)
Šis Čagala attēls ir diezgan aizkustinošs un būtisks, tam ir noteikta filozofiska nozīme. Liekas, ka autore mums saka, ka par vecumdienām ir jādomā jaunībā, jo, kā jūs zināt: “ko iesējat, to pļausit”, un vecumdienās vissliktākais ir būt vienam. Tātad šī vecā sieviete sēž vien bēdās, noliecoties pār savu vilnas bumbiņu, lai vismaz kaut kā aizturētu domas, kliedētu garlaicību un satraukumu. Glezna ir izgatavota pasteļtoņos atbilstoši autoram raksturīgajam stilam, kad viens otas gājiens ir uzlikts uz otra, veidojot pilnīgu attēlu.
"Klusā daba ar ziedu vāzi" (1910)
Jā, jūs nekļūdījāties, tā joprojām ir dzīve, taču tā tiek veidota atšķirīgā interpretācijā. Tātad redz viņu kā cilvēku ar abstraktu pasaules uztveri. Principā viss ir skaidrs - uz galda ir ziedu vāze. Atvainojiet, neizdomājiet, ar kuru. Netālu no tā ir šķīvis ar augļiem, vai nu plūmēm, vai aprikozēm, vai varbūt pat persikiem, šeit jūs varat nākt klajā ar sevi. Un pie galda atrodas koka krēsls un gaida savu viesi vai īpašnieku. Avangards ir glezniecības stils, kurā nav ne sākuma, ne beigu, ir zināms zemes gabala nepietiekams novērtējums, ko var uztvert atšķirīgi, atkarībā no tā, kāda iztēle jums ir.
“Ādams un Ieva” (1912)
Kristīgā tēma mākslā bija ļoti izplatīta divdesmitajā gadsimtā un ne tikai, un Ādama un Ievas apburtais stāsts vairāk nekā vienu reizi parādīsies uz mūsdienu mākslinieku audekliem. Arī Čagala negāja viņai apkārt. Tiesa, (pēc autora domām) nav iespējams izdarīt neko citu kā tikai zaļas un baltas ģeometriskas figūras, taču šī darba jēga ir ļoti dziļa un pamācoša. Un ko jums izdevās redzēt uz šī spilgtā un krāsainā audekla?
“Ielu vijolnieks” (1912–1913)
Interesants autora darbs, it kā sadalīts vairākās daļās - tas ir fona un paša vijolnieka centrālais tēls, šeit ir savienoti divi stāsti. Cilvēks ar savu prasmi nopelna maizi un vienlaikus rada prieku cilvēkiem, spēlējot skaistu mūziku. Bet cilvēki kļuva par dīvaina ubaga mūziķa piespiedu klausītājiem un nesteidzas pamest savas mājas dīvainā vijolnieka atbalstam. Čagals bija izcils kolorists, pārliecinieties pats, cik krāsains un daudzveidīgs ir viņa darbs, kā viņš spēlē ar toņiem un nokrāsām un kā apvieno šķietami nesavienojamu.
Līgava (1950)
Skaista līgava sarkanā kleitā un garš balts plīvurs ir viena no skaistākajām un slavenākajām Marc Chagall gleznām. Sieviešu attēli vislabāk guva panākumus priekšgalā. Blakus graciozajai līgavai vai nu līgavainis, vai eņģelis viņu apskauj aiz pleciem, tādējādi dodot viņam savu svētību un norādījumus, un kaza, kas spēlē vijoli, pavada savu nākamo sievu pie altāra.
“Es un mans ciems” (1911)
Neregulāras formas ģeometrisko formu krāsu apvienojums un savijums apvieno visu šī attēla sižetu. Dzīvnieki un cilvēki: sieviete ir apgriezta otrādi kā auglības simbols, bet vīrietis ar izkapti, kas simbolizē nāvi. Fonā ir krāsainas mājas, un priekšplānā ir divas lielas zirga un cilvēka galvas, šeit viņš ir slēpta autora fantāzijas pasaule. Noteikti, ka attēlam ir noteikta nozīme un noteikta dzīves filozofija, taču ne visi var saprast un izprast šīs autora izpratnes par realitāti asociācijas.
Pastaiga (1918)
Interesanta mīlēta pāra pastaiga lidojuma režīmā, kad vīrietis melnā uzvalkā tur savu sievieti košā kleitā aiz rokas, un viņa lido viņam pāri kā mākoņos planējošs putns. Šis sižets it kā simbolizē nedzirdētu mīlestības sajūtu, no kuras gribas planēt zem mākoņiem.
"Dzimšanas diena" (1915)
Ir diezgan vienkārši saprast, kāpēc autors savu darbu sauca šādi, lai gan no svētku atribūtiem ir redzami tikai ziedi, kas norāda uz īpašu gadījumu. Viņus lidojošs kungs pasniedz elegantai kundzei, kura, šķiet, arī gatavojas pacelties. Pāris saplūda maigā skūpstā, un uz galda sasalst mutes dzirdīšanas kūka, kuru dāma cepusi, ierodoties pie mīļotā viesa. Šajā darbā tiek novērota līniju simetrija un krāsu kombinācija, kas principā ir neparasta šim mākslinieciskajam stilam.
“Govs ar lietussargu” (1946)
Aplūkojot Mārča Čagala gleznas, netīši rodas jautājums, kā tās dzimst galvā, kāpēc govs un kāpēc ar lietussargu? Caur guļošo pilsētu lepni sola liela balta govs ar sarkaniem spārniem un sarkanu lietussargu, un blakus tai ir viņas kubiciņš, kurš dzer pienu. Attēls neizraisa lielu entuziasmu, bet arī riebumu, lai gan, protams, skaistā pazinēji šeit atradīs daudz priekšrocību, un mēs par to nestrīdēsimies.
Līgava ar ventilatoru (1911)
Darbs baltā krāsā daudziem šķiet ļoti bāls un tajā pašā laikā viens no veiksmīgākajiem. Tiesa, līgava šeit ir ļoti bēdīga, it kā nevēlas iet pa eju. Šķita, ka attēls ir apēnots biezā, baltā miglā un zināmās skumjās. Es to nosauktu par avangarda meistara darbu - "Atvadīšanās no pagātnes, vientuļās dzīves".
Zilā māja (1917)
Zilā ciemata māja uz skaistas baltas katedrāles fona izskatās asimetriska un nav iespaidīga, tā simbolizē noteiktu līniju starp pilsētu un ciematu. Un autore arī vēlējās uzsvērt nabadzības un bagātības sociālo problēmu, kā arī klases nevienlīdzību.
“Kviešu lauks vasaras dienā”
Šis Čagala darbs drīzāk atgādina bērnu zīmējumu nekā ģēnija darbu, jo ne bez pamata šī glezna attiecas uz naivās mākslas periodu. Katram māksliniekam ir kāpumi un kritumi. Šeit mēs redzam sarkanu sauli, kas paceļas līdz savam zenītam virs kviešu ausu lauka, kurš seko karstajiem stariem. Un tālumā laivā redzams zvejnieks, virs kura karājas sarkans mēness.
Visbeidzot
Glezniecības stilu, ko sauc par "Vanguard", visbiežāk sauc par eksperimentu zīmēšanas mākslā, viss ir tik vienkāršots paša zīmējuma izpratnē un tik sarežģīts zemes gabala izpratnē, ka šķiet, ka mākslinieks aizmirst, vai drīzāk, pārāk ilgi nedomā par kvalitāti un apgaismojuma risinājumu pats darbs, tāpēc izrādās, ka izrādās. Manuprāt, šādiem darbiem ir tiesības pastāvēt, taču tie man neizraisa estētisku baudu, piemēram, Šiškina ainavas vai Vrubela pasakainās ilustrācijas. Bet, kā jūs zināt, gaumei un krāsai nav draugu ...