Lieliskais flāmu gleznotājs Pīters Rubenss bija slavens ar smago darbu, talantu un neatkārtojamo glezniecības stilu. Milzīgais pieprasījums pēc gleznām dzīves laikā piespieda mākslinieku atvērt milzīgu radošo darbnīcu. Viņam strādāja un mācījās tādi izcili meistari kā Van Dikss un Sneijders. Rubens veidoja skices, veidoja skices, plānoja kompozīciju, un visus rupjos darbus veica mācekļi, pats meistars gleznas pabeidza. Rubens bija slavens ar savu gleznu dinamiskumu un īpašo stilu, rakstot cilvēku faktūras pliks stilā. Rubensa gleznas atrodas daudzu planētas muzeju cienījamākajās vietās. Ir pienācis laiks uzzināt par dažiem no tiem sīkāk.
Slavenākās un populārākās Rubensa gleznas:
1
Nevainīgā sišana (mazuļu sišana) (eļļa, audekla izmērs 142 × 182 cm). 1610. gads
Pēc ceļojumiem uz Itāliju 1607. – 1608. Gadā, iedvesmojoties no renesanses meistaru darbiem, Pīters Rubenss uzrakstīja grandiozu darbu sēriju par Bībeles tēmām. Viens no šīs sērijas šedevriem ir satriecošā glezna "Beating the Innocent". Šis ir visspēcīgākais Bībeles stāsta par zīdaiņu sišanu ar ķēniņa Hēroda rīkojumu dinamikā un traģēdijā.
Nežēlīgie karotāji ar zobeniem burtiski saplēš nelaimīgos bērnus. Mātes mēģina pretoties, bet bez rezultātiem. Pilsētas ielas ir pārpildītas ar bērnu līķiem. Aizsargājot savu meitu un mazdēlu, vecāka gadagājuma sieviete ar kailām rokām satvēra asu zobenu, bet slepkavas netīrā asiņainā roka satvēra viņas seju un nometās zemē. Nav iespējams apskatīt šo attēlu bez nodrebēšanas. Pīters Rubenss parādīja visas šausmīgā notikuma šausmas un trakumu.
2
Romiešu sievietes patronāža (eļļa, audekls 140 × 180 cm). 1612. gads
Šīs bildes sižets ir attēlots no seniem tekstiem. Par pamatu tiek ņemta leģenda par uzticīgās meitas Perotas rīcību. Reiz cietumā vecais Cimons izsalcis, un, lai izglābtu savu tēvu, viņas meita devās zemē un pabaroja viņu ar mātes pienu. Tas tik pārsteidza un pieskārās cietumniekiem, ka sirmgalvis tika atbrīvots, un viņa meita tika apžēlota.
Rubens nevarēja tikt garām šādam sižetam, un viņa darba rezultāts bija audekls, kas bija krāšņā krāsā un sastāvā. Spilgti sarkana kleita Spalva simbolizē dzīvi un žēlsirdību.
Pateicoties ķeizarienei Katrīnai II, kura savas valdīšanas laikā nopirka Rubenas audeklus, šis šedevrs tiek glabāts Valsts Ermitāžas muzejā.
3
Četras purva galvas skices
Šī skice, kas Rubenam nebija gluži ierasta, ilgu laiku tika uzskatīta par pretrunīgu. Viņa autorība tika attiecināta uz Vanu Diku, taču pēc tam, kad vairums ekspertu secināja, ka šī skice joprojām pieder Rubenam.
4
Venera spoguļa priekšā (eļļa, koks, 124 × 98 cm). 1615. gads
Krāšņs blonds skaistums padara rīta tualeti, pagriežot viņu atpakaļ uz skatītāju. Viņas seja ir atspoguļota spogulī, kas tur apaļo Cupid. Tumšādains kalps ķemmē Venēras garos zīdainos matus. Viņi plūst lejā zelta straumēs lejā ar kalpones rokām. Šajā attēlā viss ir krāšņs: gan nevainojams sastāvs, gan krāsa. Bet visvairāk viņa apbrīno meistarīgi uzrakstīto kailo dievietes ķermeni. Liekas, ka tas izstaro gaismu. Māksliniece vienmēr centās pēc iespējas reālāk atspoguļot sievietes ķermeņa skaistumu. Lieliskās reljefa formas ļāva māksliniekam spēlēties ar chiaroscuro, izmantot daudz siltu un aukstu toņu toņu, kā rezultātā nevar apbrīnot muguras izliekumu un skaistuma ādas pienaino maigumu.
5
Daniels bedrē ar lauvām. 1616. gads
Danielas Vecās Derības grāmata stāsta par to, kā Bībeles varonim tika piespiests nakti pavadīt lauvas kārbā Dieva pielūgšanai, nevis Persijas ķēniņam Dariusam. Šeit ir nākamais rīts, kad Daniels pateicas Dievam, ka viņš droši pārdzīvoja nakti. Teologiem Daniela attēls, kas atbrīvots no alas, simbolizēja Kristus augšāmcelšanos no kapa.
Starp citu, par skaistākajām alām pasaulē varat uzzināt mūsu vietnes most-beauty.ru lapās.
Rubens meistarīgi apvienoja reālismu un teatralitāti, lai panāktu spēcīgu emocionālo efektu. Piemēram, vairāki lauvas skatās tieši uz skatītāju, radot pieņēmumu, ka skatītājs atrodas tajā pašā telpā, kur lauvas, un tāpēc, tāpat kā Daniels, izjūt tādus pašus draudus kā savvaļas plēsēji. Šo tiešumu pastiprina fakts, ka dzīvnieki ir attēloti pilnā izmērā uz milzīga audekla un attēloti ar pārliecinošu reālismu. Šo patiesumu papildina dramatiskais apgaismojums un pārspīlētā emocionalitāte Daniēla lūgšanu pozā.
6
Veca sieviete un zēns ar svecēm. 1617. gads
Attēlā redzama veca sieviete, kas gaida. Viņa aizklāj acis no sveču gaismas. Zēns, kas stāvēja nedaudz aiz viņas, atnesa savu sveci, lai to iedegtu. Panelis ir krāsots Karavadžo stilā, kura darbu Rubenss redzēja Itālijā. Šo stilu raksturo aizraujošie gaismas un naturālisma efekti.
Rubens šo attēlu nekrāsoja pārdošanā. Droši vien viņš to izmantoja kā izglītojošu materiālu studentiem savā darbnīcā.
7
Leikipusa meitu nolaupīšana (eļļa, audekls, 224 × 211 cm). 1618. gads
Pīters Rubenss bija slavens ar to, ka attēloja dinamisku cilvēka ķermeni. Glezna "Leikipusa meitu nolaupīšana" ir spilgts baroka glezniecības piemērs. Sižets no senās grieķu mitoloģijas stāsta par divu jaunu jaunavu nolaupīšanu, ko izdarījuši Zeva un Leda dēli. Spēcīgi skaistu un miecētu, militāros bruņojumā esošo jauno vīriešu figūriņi kontrastē ar gaišmataino meiteņu kailiem. Darbību dinamiku uzsver varoņu un zirgu iespaidīgās pozas. Astoņi skaitļi ir austi vienā spēcīgā, apaļā kompozīcijā, kas ir ierakstīta kvadrātā. Sly Cupids, kas tur savus zirgus, pastiprina skaistumkopšanas nolaupīšanas mērķi. Rubens apbrīno savus varoņus un atgādina, ka skaistums un mīlestība valda pasaulē.
8
Klāras Serēnas Rubensa portrets (eļļa, 37 × 27 cm). 1618. gads
Pīters Rubenss ļoti bieži gleznoja savu vecāko un mīļoto meitu Klāru. Viņas noslīpēto seju var atpazīt daudzās mākslinieces gleznās. Šis portrets ir ļoti mazs, silts, tajā attēlots jauks, sarkans bērns ar nerātnu matu slēdzeni. Maigā seja ir rūpīgi nokrāsota ar caurspīdīgiem triepieniem, un gaiši brūni mati un tumšs fons ir meistarīgi nokrāsoti ar platiem, slaucījumiem. Tikko iezīmēta balta holandiešu apkakle izceļ seju un uzsver meitenes šarmu.
9
Zemes un ūdens savienība (eļļa, audekls 222 × 180 cm). 1618. gads
Šī alegoriski monumentālā glezna tika uzrakstīta par godu vēsturiskam notikumam - ilgi gaidītajam Holandes aplenkuma pacelšanai un valsts piekļuvei jūrai. Mūsdienu mākslas vēsturnieki šo alegoriju skaidro kā divu elementu un principu - zemes un ūdens, sieviešu un vīriešu - savienību. Šī savienība ir mūžīga, un neviens nevar pastāvēt bez otra. Attēla kompozīcijas risinājums ir veidots pēc piramīdas principa. Dieviete, kas attēlo Zemi, ir spilgti spilgta vieta attēlā. Lielu Neptūnu, kas attēlo Ūdeni, tur viņas rokā. Viņš pagriezās pret dievieti un pavērsās pret skatītāju. Iedegtās muguras spēcīgie muskuļi spēlē gaismas un ēnas ietekmē. Audekla apakšā, Zemes un Ūdens pakājē, spīd un sāk paziņot par šo notikumu putri, iepūšoties jūras gliemežvākos.
10
Perseus un Andromeda (eļļa, eļļa 99 × 139 cm). 1622. gads
Valsts Ermitāžā ir patiesi unikāls Pētera Rubensa, Perseusa un Andromedas šedevrs. Šis attēls attēlo Perseusa varoņdarba kulmināciju, kad viņš jau bija nogalinājis briesmoni un atbrīvoja skaisto Andromedu. Andromedā ir attēlots kails, slavenajā "Rubensa" stilā. Viņas krāšņais, krāšņais ķermenis it kā spīd uz tumša fona. Pērsijs no tumsas sniedzas viņai, seko viņa spārnotais zirgs Pegasus. Sakātais briesmonis, atverot muti, atrodas varonim pie kājām. Perseja rokās ir vairogs ar Gorgona galvu. Tieši viņa palīdzēja Perseus nomest briesmoni.
Rubensa meistarība ir redzama vismazākajā detaļā. Viļņaini insulti zirga krustā rada formu un piešķir ādai dabisku izskatu. Gorgona ārprātīgā sejas izteiksme attēlam piešķir drāmu. Nevainojamo varoni Romas bruņās ar lauru vainagu apbalvo pati uzvaras dieviete Nika. Priecīgi Cupids skraida pa pēdām varoņiem, un maigais vaigu sārtums uz Andromedas vaigiem izceļ topošās mīlestības sajūtas.
11
Trīs graces (eļļa, koks 221 × 181 cm). 1623. gads
Viena no slavenākajām gleznām “Trīs žēlastības” nebeidz izbrīnīt mūsu laikabiedrus, jo saskaņā ar mūsdienu idejām žēlastībām jābūt elegantām, gaisīgām un nevainojamām. Rubenss attēlo sievietes pēc kanoniem un ideju par sava laika skaistumu - īstu, no asinīm un miesas, kā Tas Kungs viņus radījis. Rubens bija ticīgs cilvēks un uzskatīja, ka cilvēka ķermeņa kailuma attēlošanā nav nekā slikta. Žēlastības kailumam nav absolūti vulgaritātes, bet tas ir erotisks un skaists. Tieši tāpēc, ka krāšņajam ķermenim piemīt neparasta gleznainība, Rubens ar lielu prieku uzrakstīja nedaudz briest sievietes un apbrīnoja katru pelmeni un kroku uz viņu dievišķajiem ķermeņiem. Šis attēls ir īsta himna sievietei.
Rubens nekad nedalījās ar šo attēlu, un tikai pēc viņa nāves to nopirka Spānijas karalis Filips IV. Žēl, ka lielākā daļa skaistumu dažās vietās nevar jums parādīt šo darbu bez mozaīkas, jo patiesībā šeit nav nekā nepieklājīga. Bet saistības pret partneriem liek mums aptvert visu kailo ķermeņa skaistumu.
12
Māsa Susanna. 1622. – 1625
Suzanne Lunden portrets ar nosaukumu Straw Hat ir Pētera Paula Rubensa glezna, kas atrodas Londonas Nacionālajā galerijā. Droši vien tas bija rakstīts no 1622. līdz 1625. gadam.
Portreta sieviete nebija ticami identificēta, taču ļoti iespējams, ka viņa varētu būt Susanne Landen, kura bija Rubensa nākamās otrās sievas Helēnas Furmentes vecākā māsa. Ja identifikācija ir pareiza, portrets, iespējams, datēts ar Suzanne kāzām ar savu otro vīru Arnoldu Lundenu 1622. gadā.
13
Infanta Isabella kafejnīcas portrets (eļļa, koks 63,5 × 47,8 cm). 1626. gads
Uz neliela koka dēļa ir izgatavots elegants Spānijas iekšpagalma Infanta kamermātes portrets. Jādomā, ka gleznā ir attēlota mākslinieces Klāras Eižēnas meita. Baltā gofrētā apkakle spāņu valodā atsvaidzina meitenes seju, kura attēlota uz tumša fona. Portrets tiek veidots, izmantojot glazūras tehniku, kad iepriekšējais slānis ir redzams caur caurspīdīgiem augšējiem gājieniem. Maiga meitenes seja ir romantiska un pārdomāta, un koķets čokurošanās tiek izsists no stingras frizūras. Šī čokurošanās ir atpazīstama visos mākslinieka meitas portretos.
14
Izabellas Brantas portrets (eļļa uz audekla 86 × 62 cm). 1626. gads
Rubenam piemita psihologa unikālās īpašības, kas māksliniekam ir ļoti svarīgas. Slaids, uzmanīgs kā portretu gleznotājs, Rubens bija lielisks. Mākslinieka sievas Izabellas Brantas portrets tika izgatavots īsi pirms viņas nāves. Viņš ir pilns ar mīlestību un maigumu pret savu draudzeni un mīļoto sievieti. Nav ne vēsts par tuvojošos nāvi, kaut arī slimība jau ir sākusies līdz Izabellai. Viņa ir attēlota jauna un pievilcīga, ar vilinošu smaidu. Tikai lūgšanu grāmata viņas rokās stāsta par tuvojošos nāvi.
15
Hagara tuksnesī. Pēc 1630. gada
Stāsts par Hagaru tiek stāstīts 1. Mozus grāmatas 21. nodaļā. Hagars bija Ēģiptes Abrahama vergs, ar kuru viņiem bija dēls Ismaēls. Ābrahāma sieva bija greizsirdīga un lūdza vīru izdzīt viņus tuksnesī. Tur viņi brīnumainā kārtā tika izglābti no nāves no slāpēm.
Modele, iespējams, ir Rubensa Helēnas Fūrmenas otrā sieva. Neskatoties uz Vecās Derības iestatījumu, Fruments ir ģērbies un ķemmēts Flandrijas modē 1630. gados, kas padara šo attēlu par neviennozīmīgu spēli starp portreta un Bībeles vēsturi.
16
Saturns apēda savu dēlu. 1636. gads
Briesmīgais Rubensa attēls, kurā attēlots Saturns (grieķu mitoloģijā Kronos), paēdis savu dēlu, rada skatītāja šausmas un īstas šausmas. Saskaņā ar leģendu, Saturnam tika pravietota nāve pie dēla rokām, kopš tā laika viņš paņēma katru savu pēcnācēju. Likās, ka mākslinieks atradis seno dievu aiz šīs nodarbošanās. Izkropļotā mazuļa seja no briesmīgā vecāku koduma izstaro sāpes, un šķiet, ka viņa sauciens ir dzirdams. Notikuma realitāte, attēla zaļgani zilie toņi padara to patiesi biedējošu, no kura sākas zosu bumbas. Tikai patiess meistars var izraisīt šādas sajūtas skatītājā no attēla.
17
Ainava ar varavīksni (eļļa, 151 × 384 cm). 1638. gads
Starp grandiozām gleznām Rubensa ir skaistas ainavas, kas tikai uzsver mākslinieka daudzpusību. Ainava ar varavīksni tika gleznota pēdējos mākslinieka dzīves gados, kad viņš jau varēja atļauties atteikties no liela apjoma pasūtījumiem un rakstīt ar prieku. Iegūstiet visas četru metru audekla plašas vietas ar mežiem un laukiem, kas sniedzas tālu. Priekšplānā mierīgi ganās govju ganāmpulks, zemnieki nodarbojas ar ikdienas novākšanas biznesu. Lauku idilli pēc lietus uzsver varavīksne, kas izplatās pa visām debesīm. Mākoņu burvība un starojums padara debesis fantastiski skaistas. Varavīksne ar siltu gaismu apgaismo koku galotnes, zosiem izšļakstās upes pie meža. Pēc dzīves pilsētā Rubensa lauku dzīve atnesa mieru un mieru.
Vai vēlaties redzēt slavenākās un skaistākās ainavas pasaulē? Most-skaistums dod jums šo iespēju.
18
Pēdējais pašportrets
Kompozīcijā dominē tumši toņi. Seja, roka un apkakle ir vienīgie spilgtie akcenti šajā attēlā. Kaut arī Rubensu uzaudzināja Spānijas muižniecība un bruņinieku kalpoja Anglijas karalis, viņa lēmums pasniegt sevi kā aristokrātijas locekli tomēr ir pārsteidzošs: viņš atkārtoti distancējās no dzīves tiesā. Dzīves pēdējos gados viņš tika lielā mērā atbrīvots no tiesneša un diplomāta pienākumiem, sadalot laiku starp savu pilsētas dzīvesvietu Antverpenē un piepilsētas pili netālu no Eleutheit.
Pēcvārds
Rubensa prasme bija plaši pazīstama mākslinieka dzīves laikā. Viņa slava uzplauka visā Eiropā. Bet milzīgs darbu skaits nepadarīja mākslinieku par parastu amatnieku. Katrs viņa darbs ir iemīļots glezniecības mīlestībā un ir īsts tēlotājas mākslas šedevrs. Mēģinājām uzrakstīt par skaistākajiem Pētera Paula Rubensa darbiem, taču tas izrādījās neiespējams uzdevums. Šis holandiešu gleznotājs visu mūžu gleznoja ļoti daudz dažādu gleznu, no kurām katrai ir savs skaistums, vēsture. Zemāk mēs ievietosim vēl vairākas viņa gleznas bez apraksta, bet tas ir tikai aisberga redzamā daļa ...
Vairāk Rubena gleznu:
Svētā Domitilla, ko atbalsta Svētais Nereuss un Romas Svētais Ahillejs. 1608. gads
Magi pielūgšana. 1609. gads
Krusta paaugstināšana. 1610. gads
Samsons un Delilah. 1610. gads
Ķēdēts Prometejs. 1612. gads
Nolaišanās no krusta. 1614. gads
Medūzas galva. 1617–1618
Divi satīri. 1619. gads
Sasodītā kritiens. 1620. gads
Vissvētākās Jaunavas Marijas debesīs uzņemšana. 1626. gads
Minerva aizsargā pasauli no Marsa. 1929. – 1930
Mīlestības dārzs. 1633. gads
Rudens ainava ar skatu uz Steenas pili. 1636. gads
Kara sekas. 1639. gads
Pēc tam mūsu raksts beidzās. Vietnes Most-beauty.ru redaktori gaida jūsu komentārus par šo lielisko mākslinieku. Rakstiet mums, kā jūtaties par viņa darbu un kuras Rubensa gleznas jums patīk vislabāk.