Katrs no mums vismaz virspusēji pazīstams ar lielā 19. gadsimta krievu gleznotāja Ivana Šiškina darbiem. Padomju laikos īpašniekiem patika rotā savu māju sienas ar mākslinieka gleznu reprodukcijām, kas saplēstas no žurnāliem.
Turklāt tikai daži cilvēki atceras apbrīnojamos saldumus, kuru iesaiņojumu priežu mežā rotāja leģendārie mazuļi.
Cilvēki, kas vairāk vai mazāk pārzina glezniecību, zina, ka Šiškins ir milzīga vērtība ne tikai krievu, bet arī tēlotājmākslas pasaulē.
Viņa neticamā spēja dziedāt dabas skaistumu pārsteidz visus ainavu cienītājus, un kapteiņa spēja meistarīgi pārraidīt smalkos dabas stāvokļus uz viņa audekliem priecē mākslas pazinējus visā pasaulē.
Iepazīstinām ar 10 Shishkin slavenākās gleznas ar oriģinālo darbu fotoattēliem, nosaukumiem un aprakstu.
10. No Gurzufa apkārtnes
Saulainā Krima vienmēr piesaistīja gleznotājus - viņi ieradās tur, lai meklētu svaigas mākslinieciskas sensācijas, lai iegūtu jaunas krāsas.
Pussalā daba burtiski izšļakstās kontrastos: tā ir asa un neskaidra, nav uzkrītoša un daudzkrāsaina, monumentāla un minimālistiska.
Šiškins arī padevās vispārējam kārdinājumam un 1870. gadu beigās devās strādāt uz Krimu.
Ainavu “No Gurfafa apkārtnes” mākslinieks parādīja 1880. gadā personālajā izstādē. Pēc tam šādas ekspozīcijas bija ļoti populāras, un šī kļuva par notikumu mākslas pasaulē.
9. Meža attālumi
Glezna tika gleznota 1884. gadā. Šiškina šī perioda darbi ir īpaši dziļi un pārsteidzoši spēcīgi..
Garas, plaukstošas dziesmas lido pāri bezgalīgiem plašumiem. Nesteidzīga plānu maiņa, krievu brīvās gribas varenie pleci - tā ir šī audekla galvenā tēma.
Šeit Šiškins īpaši spilgti parāda savu milzīgo mīlestību pret savu dzimto zemi un tās bezgalīgajām daiļavām.
Krāsots tā, it kā no putna lidojuma attēls būtu oriģināls tā kompozīcijas atslēgā. Optiskajā centrā jūs varat redzēt nelielu dīķi, kas zināmā mērā simbolizē dabas starojumu, piesātinātu ar sauli.
Skatītājam kļūst skaidrs, ka spekulārais, spožais ūdens plašums atspoguļo skaistās vasaras debesis, taču šis āķīgais gaismas atspīdums apvienojumā ar gaismas pārplūdi koku vainagos piepilda attēla vidi ar zināmu pasaku auru.
Darba episko mērogu piešķir ne tikai tā formāts, bet arī neticami rūpīgi uzrakstītās detaļas, kas ved uz filozofiskām pārdomām.
8. Straume bērzu mežā
Audekls attēlo neticami skaistu bērzu mežu. Mastam līdzīgi bērzi, kas sasniedz debesis, kas aizrauj ar savu karalisko varenību un mierīgumu. Lai kur jūs skatītos, visur mēs redzam bērzus.
Turklāt katrs attēls ir ne tikai tik detalizēts kā ainavu ģēnijs, taču pēc būtības tas ir individuāls. Katram kokam šeit ir savs unikālais raksturs un funkcijas, kas atšķiras no citām funkcijām.
7. Ciema pagalms
Šiškins šo audeklu izveidoja XIX gadsimta 60. gadu beigās. Šeit skatītājam tiek parādīts tā laika zemnieku ciema pagalma attēls.
Labajā stūrī meistars attēlo guļbūves stūri. Šiškins ar detalizētu fotogrāfu atspoguļo tipiskas ciemata būdiņas struktūru.
Kompozīcijas dinamika mūs ved uz nelielu atveri, kas redzama tuvumā, aizvērtiem vārtiem. Tādējādi Šiškins mums parāda gabalu no bezgalīga Krievijas lauka.
Viens no galvenajiem šīs ainavas veidošanas mērķiem bija: zemnieku dzīves pagrimuma attēlojums. Var atzīmēt, ka mākslinieks nav uzrakstījis nevienu mājlopu figūru. Liekas, ka īpašnieki vienkārši pameta savas mājas.
6. drava
Šiškins visas karjeras laikā centās ne tikai pēc iespējas dziļāk iepazīt dabu, bet arī izpētīt cilvēka un viņas attiecību raksturu.
Pasaulē slavenā glezna “Dravas mežā” parāda mums glezniecības meistara centību par šo tēmu.
Lauksaimniekam, kas savāc medu dravā, ir lieliska ideja vēlreiz parādīt parasto cilvēku saziņu ar dabu.
Glezna atspoguļo gleznotāja dziļo izpratni par smalkākajiem procesiem, kas notiek vienkārša zemnieka dzīvē, kurš ir cieši un cieši saistīts ar mežu un lauku, kas viņu baro.
5. Rudzi
Šajā slavenajā audeklā Šiškins apvienoja vietējās glezniecības skolas divas galvenās krāsas: zils un zelts. Šādu gammu bieži izmantoja ikonu glezniecībā. No tā mēs varam secināt, ka šajā darbā mākslinieks Krievijas ainavu pielīdzina dievišķajai dabai.
Jums jāpievērš uzmanība arī priežu simboliskajai nozīmei, kas iemieso izturību, dzīvības spēku un neelastību. Koki šajā attēlā ir tik episki varoņi, kas aizsargā rudzu lauku.
Žāvēts koks izskatās kā disonants viņu vispārējā ansamblī. Visticamāk, Šiškins tik ļoti vēlējās norādīt uz savu grūto prāta stāvokli, kurā strādā pie audekla radīšanas, jo neilgi pirms gleznas tapšanas mākslinieks pazaudēja savus dārgos cilvēkus (tēvu, sievu un divus bērnus).
4. Raža
Šis ir viens no meistara agrīnajiem darbiem, parādot skatītājam milzīgo bezgalīgo krievu maizi, kas bagāta ar maizi, un tā apbrīnoja topošo gleznotāju.
Šiškins s cītīgi izraksta spikelets. Saulainās debesis, kas izrotātas ar daudziem mākoņiem, kontrastē ar lauka zeltu un tuvējo apmetni, kur, kā paredzēts, templis ir visaugstākā struktūra.
3. Skats Diseldorfas tuvumā
Šis attēls ir burtiski piesātināts ar gaismu un gaisu. Aplūkojot to, jūs varat skaidri sajust šo dzīvo dabu, tās maģiju un realitāti.
To var skaidri redzēt Šiškins bija ļoti tuvu šim vienkāršajam un diskrētajam Diseldorfas plašumu skaistumamit kā slēpjot noslēpumu.
Gleznotājs cītīgi izraksta visas attēla detaļas. Audekla labā puse dod pilnīgu priekšstatu par gaidāmo pērkona negaisu. Šeit Šiškins attēlo drūmu mākoni, kas aizēno saules starus.
Meistars meistarīgi spēlē ar toņu piesātinājuma kontrastu, ar pārsteidzošu precizitāti pārnesot laika apstākļu izmaiņas uz audekla.
Tomēr viņa negaiss dabā nedraud - šajā kompozīcijā viņš ir arī dzīvesprieka simbols. To it īpaši norāda cilvēku figūras - cilvēkiem nemaz nav nodoma bēgt no gaidāmā negaisa, viņi to pieņem, jūtot sevi kā daļu no plašās daudzšķautņainās pasaules.
2. Ganāmpulks zem kokiem
No 1862. līdz 1865. gadam Šiškins atradās Eiropā, kur mācījās rietumu glezniecības meistaru tehnika.
Šajā laika posmā viņš visvairāk strādāja Vācijā un Šveicē, kur Diseldorfas skolas mākslinieki uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu. Viņš pieņēma pieredzi, apvienojot ainavu ar dzīvnieku attēliem no tiem. Tieši tajā laikā tika gleznota slavenā glezna “Ganāmpulks zem kokiem”.
1. Rīts priežu mežā
Šī, iespējams, ir slavenākā glezna, kas pieder pie lielā meistara sukas. Glezna ir ļoti populāra, pateicoties tam, ka ainaviski ir iekļautas detaļas par dzīvniecisko sižetu.
“Rīts priežu mežā” precīzi atspoguļo dabas stāvokli, ko gleznotājs redzēja Gorodomlijas salā. Tas attēlo nevis drūmu blīvu mežu, bet gan saules starus, kas strauji izlauž cauri gadsimtiem vecu koku zariem.
Aplūkojot šo audeklu, jūs varat sajust, kā nāk rīts.
Interesants fakts. Pastāv versija, ka gleznas ideja pieder māksliniekam Savitskim, kurš galu galā darbojās kā mākslas darba līdzautors un, balstoties uz Šiškina skicēm, dabiski gleznoja lāču mazuļus.