Norvēģu Edvards Munks ir pārsteidzošākais un noslēpumainākais mākslinieks 19. gadsimta beigās, 20. gadsimta sākumā. Viņa dzīve bija sarežģīta, diskutabla, dažkārt pat traģiska. Savas radošās karjeras sākumā viņam daudz kas nepatika - 40. gados, kad pie varas nāca nacisti, un Munks jau bija dziļi vecs vīrs, viņa gleznām tika organizēta īsta vajāšana. Bet šajās dienās viņa darbam noteikti ir liela nozīme visā pasaulē. Munka noslēpumainās gleznas ir īsti ekspresionisma šedevri, smalka un gudra mākslinieka ģeniālas meistarības piemēri.
Slavenākie Edvarda Munča gleznas:
1
Slima meitene (1886)
Munks šo attēlu uzskatīja par simbolisku un centrālo savā darbā. Tas bija sākums jaunu līdzekļu meklēšanai mākslinieka jūtu un moku izteikšanai. Kritiķi šo attēlu ir satikuši ar pārpratumiem un noliegumiem. Burtiski viss tika pieņemts naidīgi: krāsa, kompozīcija, attēla līdzekļi. Un tikai 20. gadsimta vidū Munku atzina par lielāko ekspresionisma meistaru, un šis audekls tika atzīts par pasaules šedevru.
Audekla sižets ir ņemts no mākslinieka bērnības. Slimība un pēc tam viņas māsas nāve mazajam zēnam atstāja paliekošu iespaidu, robežojoties ar garīgām ciešanām.
Attēlā redzama slima meitene. Guļ gultā, un vecmāmiņa vai aukle noliecās pār viņu. Meitene ir ļoti bāla, viņas mati bija izpletušies uz spilvena. Trausls ķermenis atstāj spēku. Tumši toņi un melna krāsa uzsver pacienta nāves neizbēgamību.
2
Vakars Kārļa Johana ielā (1892)
Glezna ir daļa no darbu grupas ar nosaukumu "Dzīvības frīze" un grupas "Dzīvības bailes". Šis ir mākslinieka filozofisks vēstījums viņa laikabiedriem. Pūlis, kas dodas pretī skatītājam, kurš ir pats mākslinieks, bez sejas, vienaldzīgs un nomācošs. Vientulība plūst pa pilsētas ielām, neskatoties uz to, ka apkārt ir ļoti daudz cilvēku. Bet viņi visi murgo paši, uzvelkot absolūtas vienaldzības masku bez sejas.
Šis attēls kliedz par mākslinieka vientulību, viņa pasaules uztveres trūkumu. Noteikts autisma Munks vienmēr ir bijis viņa spīdzināšana un mūžīgās garīgās sāpes.
3
Kliedziens (1893)
Kliedziens ir slavenākais norvēģu ekspresionistu mākslinieka Edvarda Munka šedevrs. Daudzi mākslinieka laikabiedri uzskatīja, ka darbs ir uzrakstīts emocionāla šoka stāvoklī. Ikviens tajā saskata savu nozīmi. Daži redz vides katastrofas vai ārprātīga kara prognozes. Daži no tiem ir autora garīgās slimības. Bet vairuma skaistuma redaktori uzskata, ka galvenais ir iespaids, ko attēls rada skatītājam.
Uz kvēlojošo debesu fona, kas nogrima jūras šauruma ūdeņos, ir attēlots tilts. Tilts sadala attēlu divās daļās pa diagonāli. Priekšplānā ir nereāla kliedzoša cilvēka figūra, kura seja saplūda zaļgani dzeltenā šausmu maskā. Traki kliedzošas būtnes attēls, kas krustojas ar insultu krāsu, formu, skatītājam rada visspēcīgākās emocijas. Divu zilu un sarkanu krāsu kombinācija rada attēla pamatu, rakstīšanas tehnika ietver gan eļļu, gan tempera.
Attēls tika nozagts vairākas reizes, taču nolaupīšanas iemesls nebija milzīgā naudas summa, ko tā maksā, bet gan tā ietekme uz cilvēku. Šis attēls ir 20. gadsimta katastrofas priekšvēstnesis.
4
Zvaigžņota nakts (1893)
Šī nakts ainava apzīmē krasta līniju Osgordstrand, nelielā pludmales kūrortā uz dienvidiem no Oslo Norvēģijā, kur Edvards Munčs savas vasaras pavadīja, sākot no 1880. gadiem. Šeit Munks centās noķert naktī izraisītās emocijas un neierakstīt savas gleznainās īpašības. Zilā krāsa atspoguļo ainavas mistiku un ilgas, kas, šķiet, ir visu priekšnojautu pilni. Abstraktais pilskalns labajā pusē ir koku puduris.
5
Nāve slimnīcas telpā (1893)
Nāve 1893. gada slimnīcas telpā datēta ar māsas Sofijas nāvi. Viņa nomira no tuberkulozes 1877. gadā. Šis motīvs ir viens no daudzajiem slimības, nāves un skumju izpausmēm Munku ģimenē.
Nabadzīgi iekārtotajā telpā mākslinieks gleznojis sevi ar savu tuvāko ģimeni - brāli, māsām, tēvu un tanti. Viņa 15 gadus vecā māsa sēž atzveltnes krēslā, skatās uz mums ar krēsla atzveltni.
Munks: Viņas pēdējais lūgums bija piecelties no gultas un sēdēt uz krēsla. “Es tiešām gribu dzīvot,” viņa teica. Bet šajā krēslā Sofija nomira ...
6
Vampīrs (1893)
Glezna "Vampīrs" ir sievietes šausmu un baiļu identificēšana. Viņas plēsīgais un briesmīgais tēls aptver viņas laupījumu. Bet pirmais attēla iespaids tiek ātri izkliedēts. Skatītāja priekšā ir pāris, kaislīgi, ļauties ķērienam. Un nomācošā attēla krāsa maina tā sākotnējo nozīmi.
Cīņa starp vīriešu un sieviešu principiem vienmēr ir piesaistījusi mākslinieku. Bailes un slepeni kompleksi izlija uz audekla, iegūstot nereālas, murgainas iezīmes, kā murgā.
7
Trauksme (1894)
Munka satraucošās gleznas ir viņa vizītkarte. Viņa darbos vienmēr bija nāves, trauksmes, šausmu, trauksmes tēmas. Mākslinieka liktenī bija daudz momentu, kas ietekmēja viņa raksturu, veselību, pasaules uzskatu un pasaules uztveri. Agrā bērnībā (5 gadu vecumā) viņš zaudēja māti, gadu vēlāk viņa māsa nomira. Šie notikumi tik ļoti ietekmēja bērnu, ka viņš gadu klusēja.
Attēls "Trauksme" tika izveidots pēc slavenās gleznas "Scream". Un, ja “kliedziens” ir milzīgas šausmas un izmisums, tad “nemiers” ir satraukums, kad cilvēks neatrod vietu no bažām par kaut ko sliktu. Attēla kompozīcija atkārto "Scream" kompozīciju. Tas pats tilts, tā pati ugunīgi zilā ainava. Bet šajā gadījumā satraucoša ir cilvēku grupa melnos halātos ar visu savu izskatu. Viņu sejas ir nedabiskas, izplūdušas, tikai viņu acis atspoguļo cilvēku iekšējo stāvokli.
"Trauksmes" pamats ir satriecoša krāsa. Vai ir iespējams krāsu atspoguļot prāta stāvokli? Munks to pierādīja. Ugunīgi kvēlojošās debesis un vibrējošā tumšā telpa aiz tilta rada unikālu iespaidu.
8
Atvadīšanās (1896)
Edvarda Munča personīgā dzīve bija drudžaina, sāpīga, saistīta ar garīgām traumām, strīdiem un pat mīļotās sievietes pašnāvības mēģinājumu. Visi šie notikumi bija cieši saistīti ar mākslinieka daiļradi un tika atspoguļoti viņa darbos. Glezna “Atvadīšanās” ir plaisas nospiedums, ko pieredzējis pats Munks. Attēlā redzamais cilvēks cieš fiziski, viņa sāpes koncentrējas sirds rajonā. Asiņains traips pie viņa kājām ir sāpju un emocionāla tukšuma simbols.
Sieviete, tieši pretēji, ir mērķtiecīga un izlēmīga. Viņai nav individualitātes, jo viņa ir kopīgs visu sieviešu tēls. Munks uzskatīja, ka vīrietis biežāk piedzīvo pārtraukumu, un sieviete ir izturīgāka.
Nepalaidiet garām, mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat arī apbrīnot slavenākās Chagall gleznas.
9
Dzīves deja (1899)
Vai ierasta mīlestības pāra deja - vai tā nav dzīve? Kreisajā pusē ir jaunība, jaukas meitenes tēlā baltā krāsā, labajā pusē ir vecumdienas, vecas dāmas formā tumšā kleitā, bet centrā - nobriedis pāris, kas dejo. Jaunatne ar cerību raugās nākotnē, un vecumdienas - skumji atgādina pagātni. Pāris centrā dejo lēnām un pilnībā absorbējas sevī. Viņa ir spilgtākā vieta attēlā. Sieviešu sarkanā kleita ir skaidrs dzīves, aizraušanās un mīlestības simbols, bez kuras dzīvei nav jēgas.
10
Zīdainis un nāve (1898)
Vecumdienās mākslinieks par savas bērnības traumatiskajiem gadiem rakstīja: "Mana māja bija slimību un nāves māja." Glezna "Bērns un nāve" ir viena no spilgtākajām Munka liecībām par nāves, nāves un bēdu tematisko kompleksu. Tas attēlo mazu meiteni, kura izskatās no attēla un tur ausis aizvērtas. Fonā mēs redzam viņas vēlo māti. Munkam ir raksturīgi, ka viņš nenodarbojas ar cilvēku, kurš mirst, bet gan ar to cilvēku psiholoģisko stāvokli, kuri paliek. Šī attēla galvenā tēma ir meitenes sāpes. Bet tā vietā, lai izteiktu to asarās, bērns šķiet nobijies.
11
Piespraude. Eva Mudochchi (1903)
Pēc 1902. gada Munka litogrāfijas galvenokārt tika zīmētas uz papīra.
Tomēr bija arī daži izņēmumi, piemēram, šis 1903. gada Eva Mudochchi portrets, kas izgatavots uz akmens, izmantojot dažādas litogrāfijas tehnikas.
Eva Mudochchi bija slavena britu vijolniece, kura kopā ar pianisti Bellu Edvardu apceļoja visu Eiropu, ieskaitot Norvēģiju.
Edvards Munčs viņu satika Parīzē 1903. gadā. Viņi kļuva par tuviem draugiem. Sākumā attiecībām bija mīlas raksturs, taču laika gaitā tās vairāk līdzinājās brāļa un māsas attiecībām. No 1902. līdz 1908. gadam viņa bija viena no Munka tuvākajām pilnvarotajām personām.
12
Zvaigžņotā nakts (1922)
Munks mīlēja skatīties noslēpumainās zvaigžņotās debesis un veltīja vairākus darbus šai krāšņajai briļļai. Glezna “Zvaigžņotā nakts” atspoguļo ziemas zvaigžņoto debesu skaistumu, ko mākslinieks novērojis no savas lieveņa. Apkārtējā ainava mākslinieku neinteresē, viņš ir iesūcies mirdzošu zvaigžņu skaistumā, pret kuru mēness izskatās kā bāla vieta. Zilas un dziļi zilas nokrāsas uzsver ziemas nakts vēsumu. Pilsēta joprojām ir nomodā. Tas mirdz ar logu gaismām, kas uzsver zvaigžņoto debesu zaļos atstarojumus.
Pēcvārds
Edvards Munks savus audeklus novēlēja dzimtajam Oslo, un pēc mākslinieka nāves Nīderlande kļuva par viņa apbrīnojamo darbu milzīgas kolekcijas īpašnieku. Balstoties uz vairāk nekā 1 000 gleznām, tika izveidots muzejs, kas tagad ir pasaules slavens.
Diemžēl vietnes formāts most-beauty.ru nenozīmē ļoti garus tekstus. Un mums ir lieliska sajūta, ka mēs vēl neesam parādījuši daudzus slavenā mākslinieka darbus. Tāpēc mēs nolēmām aizpildīt šo nepilnību un raksta pašās beigās publicēt vēl dažas slavenas Edvarda Munča gleznas:
Māsa Ingere (1884)
Vasaras nakts (Ingera krastā) (1889)
Nakts pie Sentmālas (1890)
Acu uz aci (1894)
Greizsirdība (1895)
Meitene un trīs vīriešu galvas (1898)
Četras sievietes uz tilta (1901)
Četras sievietes uz tilta (1901)
Pašportrets. Starp pulksteni un gultu (1943)
Tas pagaidām ir viss. Komentāros ierakstiet, kuri Edvarda Munča attēli jums patīk visvairāk?