Krievu gleznotājs Vasilijs Kandinskis bija viens no šāda mākslas virziena kā abstrakcionisms pamatlicējiem. 20. gadsimta sākumā Vācijā izveidojās ekspresionistu grupa “Zilais jātnieks”, kurā aktīvi piedalījās krievu mākslinieks.
Viņa dzīve bija piepildīta ar spilgtiem notikumiem, viņš trīs reizes mainīja pilsonību, vispirms kļūstot par Vācijas pilsoni, bet pēc tam - par Francijas pilsoni. Bet ņemiet vērā lielā gleznotāja galveno mantojumu - slavenākās Kandinska gleznas.
Amazone, 1917. gads
Viens no Kandinsky populārākajiem darbiem ir Amazones glezna uz stikla. Meitene melnā kleitā uz melna zirga ar sarkanīgu nokrāsu, mākslinieks rakstīja 1917. gadā.
Tagad attēls tiek izstādīts Azerbaidžānas Valsts mākslas muzejā.
Amazones kalnos, 1917. gads
Tieši pretēji, tajā pašā radošuma periodā tika gleznota glezna “Amazones kalnos”. Bet šajā audeklā ir gaišāki toņi.
Sieviete sēž uz balta zirga zaļganā kleitā. Bet šeit fons ir tumšāks, un nav skaidrs, vai dienā ir mākoņains vai nakts mēness gaismā.
Akhtyrka. Sarkanā baznīca, 1908. gads
Viss brīnišķīgā Krievijas stūra skaistums tika nodots māksliniekiem ciklā "Akhtyrka muiža". Audekls “Celtņa baznīca” tika uzrakstīts 1908. gadā, kur mākslinieks spēja nodot piezīmes par ilgošanos pēc Dzimtenes mīļajām vietām.
Zilais jātnieks, 1903. gads
Kad šī glezna tika prezentēta sabiedrībai, Vācijā tika izveidota ietekmīga grupa tāda paša nosaukuma mākslas vēsturē.
No neskaidrajām dabas kontūrām it kā jātnieka figūra izskrien no nekurienes, aizbēg no gaidāmās ēnas.
Pludmales grozi Holandē, 1904. gads
Kandinskis daudz ceļoja, pēc viena no braucieniem uz vienkārša kartona šis attēls tika krāsots eļļā.
Eksperti atzīmē, ka tā jūt impresionisma ietekmi.
Rudens Murnau, 1908. gadā
Pāreja no impresionisma uz abstrakciju tika atzīmēta 1908. gada gleznā Rudens Murnau. Dabiskās formas vienmērīgi plūst ģeometriskās formās.
Darbs atrodas vienā no privātajām kolekcijām.
Kalns, 1909. gads
1909. gadā Kandinskis pilnībā nonāk abstrakcionisma virzienā, ko apstiprina viņa glezna “Kalns”.
Uz abstraktas ainavas ar kalnu fona gandrīz nav atšķiramas divas cilvēku figūras.
Pirmais abstraktais akvarelis, 1910. gads
Izskatās, ka 1910. gadā Vasilijs Vasiļjevičs pilnībā uzsāka savu darbu.
Šis vēsturiskais, pagrieziena punkts radītāja dzīvē tika izteikts gleznā “Pirmais abstraktais akvarelis”.
Improvizācija 10, 1910. gads
Abstrakti attēli un krāsas piedāvā skatītājam izdomāt nozīmi. Šajā agrīnajā abstrakcijā mākslinieks joprojām meklē savu īpašo stilu, tāpēc viņš to sauca par “Improvizāciju”.
Lirika, 1911. gads
Un atkal mūzika gulstas uz audekla ar neuzmanīgiem sitieniem. Rezultāts bija sava veida lirisks dzejolis, kas tagad ir apskatāms Roterdamas zēnu muzejā - van Böningen.
Improvizācija 31 (Jūras kaujas), 1913. gads
Vēl viena liriska improvizācija ar krāsu un abstraktu formu spēli. Līniju un emociju ciklā jūs varat redzēt kuģu zilās buras.
Kandinska glezna šodien priecē ASV Nacionālās mākslas galerijas apmeklētājus Vašingtonā.
1913. gada VI kompozīcija
Pēc Kandinska bibliogrāfu domām, meistars ilgu laiku gatavojās rakstīt šo audeklu un pēc tam visu iemiesoja trīs dienu laikā.
Darba laikā Vasilijs atkārtoja tikai vienu vārdu “plūdi”, bet to izrunā vācu valodā “uberflut”.
Maskava, 1916. gads
Smoļenskas bulvāris
Kandinskis ir vairāk domātājs nekā mākslinieks. Pēc uzturēšanās Krievijas galvaspilsētā Pirmā pasaules kara laikā Maskavas portrets parādījās gleznotāja iztēlē šādi.
sarkanais Kvadrāts
Neskaidri attēli skaidri norāda uz lielpilsētas satricinājumu un satraukumu.
1913. gada VII kompozīcija
Viens no slavenākajiem krievu mākslinieka darbiem tika uzrakstīts Minhenē 1913. gadā.
Šodien Tretjakova galerijā ir apskatāms vispārēji atzītais divdesmitā gadsimta tēlotājas mākslas šedevrs.
Kvadrāti ar koncentriskiem apļiem, 1913. gads
Šis audekls ir kļuvis par nobriedušu darbu abstraktās mākslas virzienā. Var redzēt, ka mākslinieks, eksperimentējot ar krāsu un formām, atrada savus attēlus, savas ģeometriskās formas, kas spēj nodot noskaņu un emocijas.
Zilais aplis, 1922. gads
Un atkal, pirms mums ir radošā lielā gleznotāja meklēšana. Improvizācija ar krāsu ļoti ierobežotā ģeometriskā telpā.
Bet meklēšanas rezultātā nosaukumā parādās dominējošais “zilais”, un abstrakcija paceļas virs citiem virzieniem.
Melns un purpursarkans, 1923. gads
1922. gadā Kandinskis atgriezās Vācijā. Attēlā izplūda satraukums un mājas problēmas. Spilgtas krāsas piešķir tai lirismu, bet stingri un asi ģeometriski leņķi izlīdzina lirisko noskaņu.
1923. gada Baltajā II
Pretstatu sadursme - gan krāsaina, gan ģeometriska - rada neticamu spriedzi, labo un ļauno, dzīvības un nāves sadursmi.
Dzeltens, sarkans, zils, 1925. gads
Eksperimenti ar krāsu vienmēr ir raksturīgi mākslinieka radošajam raksturam. Ļaujiet skatītājam izvēlēties pats savu krāsu, noteikt, kura ir labāk piemērota parādītajām ģeometriskajām formām.
Un attēlā, kā mēs redzam, pats Kandinskis jau sen ir noteikts un turpina radīt tikai viņam raksturīgā veidā.
Secība, 1935. gads
No vēlākajiem darbiem jāatzīmē audekls “Secība”. No izkaisītajiem kompozīcijas elementiem mūsu priekšā parādās noteiktas formas. Ir redzams, ka pēc dažiem eksperimentiem Kandinskis atkal atgriežas pie abstrakcionisma.
Glezna ir ļoti līdzīga kāta ar piezīmēm, bet gleznotājam nav vienas piezīmes kā citai.
Apkopojot
Katrai pūcei ir abstrakcijas uztvere, un katra Kandinska gleznās atklāj kaut ko savu. Bet eksperti ir vienisprātis, ka slavenākās un labākās Vasilija Kandinska gleznas ir “VI kompozīcija” un “VII kompozīcija”, taču, kā redzam, visiem viņa darbiem nav mākslinieciskas krāšņuma un skaistuma.
Raksta autors: Valērijs Skiba