Īsās, bet dinamiskās dzīves laikā Rafaels Santi ir izveidojis daudzus šedevrus, kuri joprojām nav vienādi. Viņš bija mākslinieku Perugino, Leonardo da Vinci, Mikelandželo sekotājs, bet beigās glezniecībā sasniedza pilnību un neatkārtojamu reālistisku manieri. Mēs zinām par Rafaēla gleznu lielo dažādību, taču starp tām centīsimies izvēlēties slavenākos un skaistākos darbus.
20 pārsteidzošākie Rafaela Santi darbi:
1
Donna Velata (1516)
Rafaels bija sava darba kulminācijā, kad uzgleznoja portretu “Donna Velata” vai “Lady with a Veil”. Viņam bija tikai 32 gadi.
Margaritu Luti, parastu meiteni, maiznieka meitu, mākslinieks attēlo ar aizrautību un mīlestību, kā viņa bija viņa dzīves izjūta. Rafaels bija tik ļoti iemīlējis meiteni, ka viņš tēvam piedāvāja milzīgu naudas izpirkuma naudu - vairāk nekā 3000 dukatus. Fornarina, tā sauca savu sievu Rafaelu, kas nozīmē "bulciņa". Pāris bija laimīgi. Un pēc 6 gadiem Rafaels pēkšņi nomira. Margarita nepieņēma vīra milzīgo mantojumu un devās uz klosteri, kur viņam līdz viņas dienām tika paziņots, ka viņa ir atraitne.
Margarita portretā ir attēlota smalku smilškrāsas un rozā toņu drēbēs, viņas galva ir tāda pati kā precētas kundzes zem plīvura. Santi, iemīlējies, izsūtīja sievas skaistumu un mierīgo raksturu izsmalcinātā, elegantā pozā. Margaritas seja ir tik maiga kā persiku, viņas acis ir skaistas, milzīgas un ir laimīgas. Skaists kakls un frizūra ir dekorēta ar rotaslietām. Margarita portretā ir attēlota kā izsmalcināta dārgakmens, un meistara apbrīns par viņa modeli tiek nodots skatītājam.
Starp citu, mēs rakstījām par skaistākajām acīm pasaulē un to īpašniekiem mūsu rakstā vietnē visvairāk-beauty.ru.
2
Apskaidrošanās (1516–1520)
Rafaels pēc kardināla Džulio Mediči lūguma sāka rakstīt “Pārveidošanos” par Narbonnes katedrāles altāri, taču to nepabeidza, jo pēkšņi nomira no nezināmas slimības. Gleznu pabeidza mākslinieks Giulio Romano.
Sižeta pamatā ir evaņģēlija stāsts, kad Jēzus Kristus nolēma mācekļiem atklāt savu būtību. No debesīm apustuļi dzirdēja Dieva balsi, ka Kristus ir viņa patiesais dēls.
Pēc tam Jēzus kopā ar apustuļiem devās lejā no kalna, un neveiksmīgais tēvs vērsās pie viņa ar lūgumu dziedināt dēlu no velna, kurš viņā bija apmeties.
Rafaels attēloja Jēzu, kas planēja galvenokārt, kas ir viņa dievišķības simbols. Nedaudz zemāk, audekla vidū - apustuļi gaida Kristu, un cilvēki pulcējās zemāk, gaidot dziedināšanas brīnumu. Attēla augšējo gaišo un gaisīgo daļu gleznojis Rafaels, bet apakšējo daļu tumšāka ir cita persona. Šeit var redzēt kapteiņa roku, kurš rakstīja pavisam savādāk.
3
Siksta Madonna (1512)
Rafaels daudzkārt gleznoja Marijas un Kristus attēlu, taču šis darbs, kas bija paredzēts Sixtus II kapelas altārim, kļuva par īstu šedevru. Madonnas Santi attēls bija uzrakstīts no viņa sievas Margaritas (Fornarina). Skaista, iedvesmota seja atspoguļo universālas skumjas un sāpes mātei, kas paredz sava dēla upurēšanu un viņa nāvi visas cilvēces glābšanai. Attēla augšdaļā, ēterisko eņģeļu ieskauta, Marija soļo, maigi turot rokās savu dārgāko - bērniņu Jēzu.
Bērns ir attēlots pilnā veselībā, ar nedaudz noraustiem matiem. Viņa eņģeļa izskats kontrastē ar viņa vecumu saprātīgajām acīm, it kā viņš jau zina visu par savu likteni. Siksts II un lielais moceklis Barbara noliecās Marijai pie kājām. Zem audekla malas it kā skatoties pa logu, divi nerātni eņģeļi izskatās bezrūpīgi. Viņi neiejaucas notiekošajā, jo viņi jau iepriekš zina, kas sagaida Mariju un viņas bērnu.
4
Stenzi (1508-1517)
freska "Tikumi un likumi."
Vatikāna pils ēku glezna (freskas), kuru meistars darinājis kopā ar saviem studentiem, saucas Stanza della Senyatura (tā dēvētā Parakstu istaba). Šīs istabas sienas rotā freskas "Atēnu skola", "Strīdi", "Taisnīgums" un "Parnassus". Viens no slavenākajiem ir freskas "Atēnu skola" un "Strīds". Tagad jūs uzzināsit par viņiem.
5
Atēnu skola (1508)
Atēnu skola.
Rafaels Santi bija ļoti slavens gleznotājs starp saviem laikabiedriem, un 1508. gadā pēc pāvesta Jūlija II lūguma devās uz Romu, lai krāsotu Vatikāna galvenās telpas. Viena no Stanzadela Senjatūra freskām ir filozofiju reprezentējoša freska. To sauc par "Atēnu skolu", un tajā attēloti vadošie domātāji kopš senās Grieķijas. Uz augošajiem Atēnu skolas pakāpieniem zem milzīgajām arkām centrā ir attēlots Platons un Aristotelis. Platons norāda uz debesīm, bet Aristotelis - uz zemi, sasaistot debesu un zemes telpu.
Sokrata sarunas ar Aleksandru Lielo, Pitagors kreisajā apakšējā daļā, studentu lokā, atšifrē teorēmu. Santi attēloja arī lielo mūsdienu Mikelandželo Heraklīta tēlā. Eiklids uzzīmē kompasa zīmējumu.
Rafaels freskā gleznoja vairāk nekā 50 figūras. Attēlotās ēkas pakāpieni paceļas augšup, identificējot filozofijas un dažādu zinātņu attīstības periodus.
6
Freska "Disputation" (1509-1510)
Kompozīcijas centrā ir Sv. Trīsvienība. Dievs Tēvs, Jēzus Kristus un Svētais Gars baloža formā. Blakus Kristum ir viņa māte Marija un Jānis Kristītājs, bet pēc tam uz mākoņa sēž svētie Pēteris, Pāvils un citi Evaņģēlija varoņi. Zem baznīcas freskām zinātnieki, filozofi un pontifi ved teoloģiskas debates.
7
Freska "Parnassus" (1511)
Sākumā šo fresku sauca par “Dzeju”, nedaudz vēlāk tā kļuva pazīstama kā “Parnassus”, tā atrodas starp fresku “Atēnu skola” un “Disputation”. Dzeja tika augstu vērtēta Augstās renesanses laikā, un to uzskatīja par dievišķo mākslu. Kalnā freskas centrā attēlots Apollo spēlējošs mūsdienu mūzikas instruments - lyre da braccio, kas vēl nebija bijis senajā Grieķijā. Ar to Rafaels parādīja kultūru nepārtrauktību. Apkārt Apollo, mūzas un dzejnieki Homērs un Mikelandželo, kurus Santi piedēvēja arī lielajiem dzejniekiem.
8
Jaunavas Marijas saderināšanās svētki (1504)
Jaunavas Marijas saderināšanās svētki ir mākslinieka cienījamākie darbi. Tā ir loģiska pāreja no Perugino skolas glezniecības veida uz tādu, kas izceļ Rafaela prasmes un kļūs par pagrieziena punktu Lielās Renesanses laikmetā.
Rafaelu iedvesmoja viņa skolotāja Perugino freskas. Parakstot šo gleznu, Santi, jau būdams patiess meistars, pārliecinoši sevi deklarēja visai pasaulei.
Attēla galvenie varoņi ir Jaunava Marija un saderinātais Jāzeps, kurš uz pirksta uzliek laulības gredzenu. Pārim apkārt notiekošā liecinieki. Ziedošais personāls Jāzepa rokās nozīmē, ka Mariju ir izvēlējies Dievs. Pārējo pretendentu, kas stāv viens no otra, kārtuļi paliek nemainīgi, un viņi izmisumā tiek salauzti.
Šī ir viena no Rafaela slavenākajām gleznām. Krāsu shēma ir ļoti mierīga, tajā dominē brūni un dzelteni toņi. Marijas koši sarkanā kleita nozīmē Kristus asinis, bet zilais apmetnis - viņas integritāti.
9
Galatejas triumfs (1512)
Galatea triumfs ir Rafaela gleznots sienas gleznojums Siena Agostino Chigi baņķiera banketu zālei. Viņa attēlo Galatejas ūdens virsmas mierīguma nimfu, kas plūst cauri viļņiem, stāvot uz gliemežnīcas, kuru zīmējuši delfīni. Viņu ieskauj jaunrades, gliemji un citi pasakaini jūras varoņi. Cupids riņķoja virs viņiem, mērķējot visos virzienos ar bultām. Izsmalcinātā freska ir prieka un prieka pilna.
10
Skaistais dārznieks (1507)
Rafaēla skaistajā dārznīcā ir attēlota Jaunava Marija un divi mazuļi - viņas dēls Jēzus un Jānis Kristītājs. Burvīgā jaunā Marija ir sievišķības, mātes un bezgalīgas mīlestības iemiesojums. Viņa ir pagriezta pret Jēzu, nedaudz noliecoties pār viņu. Arī Mazais Jēzus viss ir iesūcies mātei, viņš konfidenciāli ir nospiests pret viņu, un viņa viņu atbalsta ar roku un pleciem. Mātes un mazuļa sapratnes idilli uzsver viņu maigais skatījums. Mazais Jānis noliecās Jēzus priekšā. Viņa rokās ir krusts, kā krucifiksa simbols.
Skaitļi organiski iekļaujas skaistajā ainavā, kas rada viegluma un bez mākoņu laimes sajūtu.
11
Trīs žēlastības (1504)
Jādomā, ka “Trīs žēlastības” Santi rakstīja 17 gadu vecumā. Kas pamudināja Rafaelu uzrakstīt tik sarežģītu ainu tik agrā vecumā? Santi agri palika bez mātes, un viņu vienmēr piesaistīja tīrais madonnas tēls kā jaunības un mātes simbols. Izveidojot “Trīs žēlastības”, Rafaels apvienoja seno dieviešu tēlu un nevainojamās Madonnas seju, jo žēlastības bija jaunības, mīlestības un šķīstības simbols.
Trīs žēlastības, kas identificēja šīs skaistās paaugstinātās īpašības, sauca par skaistumu, mīlestību un nevainību. Attēlā redzamās meitenes ir jaunas un skaistas, viņu sejas spīd ar tīrību un laipnību. Viņi viegli pieķeras viens otram, un katrs viņa rokā tur zelta lodes - simbolu leģendārajiem pilnības āboliem, ko ieguvis Herakls. Vienas žēlastības centrālā figūra ir pagriezta ar muguru pret skatītāju, abas galējās figūras ir vērstas pret skatītāju, bet viņu acis ir vērstas dažādos virzienos. Šī agrīnā Rafaela glezna ir viens no pirmajiem soļiem ceļā uz nevainojamu pilnību.
Vai vēlaties uzzināt, kuras sievietes, saskaņā ar vietni most-beauty.ru, šodien ir skaistākās? Sekojiet saitei.
12
"Grāfa Baldassare Castiglione portrets" (1515)
Grāfs Baldassare - itāļu diplomāts un rakstnieks, bija Urbinska hercoga vēstnieks, kalpoja Francijas karaļa Luija XII tiesā. Viņš ir tajos laikos populārās grāmatas “Dialogi par tiesu” autors, kurā aprakstītas izsmalcinātas paražas un sarunas izveidotās Urbinskas tiesas laikā. Rafaels attēloja grāfu kā ļoti cienīgu un inteliģentu cilvēku kā visu dabu. Portrets ir krāsots tumši brūnos toņos, un uzmanību piesaista tikai zilu acu krāsa. Šis pārliecinošais un mierīgais izskats maģiski pievelk skatītāju.
13
"Novietojums kapa vietā" (1507)
Starp Itālijas muižniekiem bija tradīcija par godu kādam traģiskam notikumam pasūtīt izcilu mākslinieku gleznas ar evaņģēlija stāstu. Tāds bija attēls "Pozīcija kapa vietā", ko pēc mirušā dēla pasūtījuma pasūtīja Atalanta Baglioni. Pirms darba sākšanas ir daudz zīmējumu un skices, ko Rafaels ir izveidojis.
Šāda titāniska darba rezultātā radās attēls ar nevainojamu kompozīciju. Tas pārstāv divas cilvēku grupas, kuras atdala divas iedomātas līnijas, kas atšķiras dažādos virzienos. Sievietes, kas pavada Jaunavu, ir noliektas pa labi, vīrieši - Kristus miesu pa kreisi. Kristus ir attēlots pašā centrā. Viņa ideālais atlētiskais ķermenis atgādina Kristu kā Mikelandželo skulptūru “Pietta”, jo tajā laikā mākslinieku ļoti iespaidoja šī tēlnieka - skulptūras un glezniecības radošums.
14
Fornarina (1520)
Attēls ir krāsots eļļā uz koka dēļa. Šajā darbā piedalījās arī mākslinieka studenti. Attēlā ir attēlota puskaila jauna sieviete izsmalcinātā galvassegā. Modelis bija Rafaela sieva, kuru viņš maigi sauca par "Fornarina", kas no itāļu valodas tulko kā "bulciņa". Patiesībā mākslinieka skaisto sievu sauca Margarita Luti. Santi atkārtoti rakstīja savu mīļoto, viņa iedvesmoja viņu augstākajos attēlos, piemēram, Siksta Madonnā.
15
Freska "Eliodora izraidīšana" (1512)
Šīs sienas gleznojums tika aizgūts no Vecās Derības tekstiem. Sīrijas karaļa komandieris Eliodors nabadzīgajiem mēģināja konfiscēt zeltu no Jeruzalemes tempļa. Par to Dievs viņu sodīja, nosūtot viņam braucēju zelta bruņās. Freska bija alegorija par Francijas karaspēka sakāvi pāvesta reģionā pāvesta Jūlija II vadībā, kurš bija pazīstams ne tikai kā izcils militārais komandieris, bet arī kā dāsnais filantrops. Šis sienas gleznojums vizuāli atgādina Atēnu skolas sienas gleznojumu. Kompozīcijā tas ir sadalīts divās vienādās daļās - kreisajā un labajā pusē. Kreisajā pusē Rafaels attēloja savu patronu pāvestu Jūliju II un atraitņu un bāreņu pūli, bet labajā pusē - Eliodoru, kuru braucējs no tempļa padzina no balta zirga.
Skaisti veidotā kompozīcijas perspektīva atspoguļo telpas dziļumu, visu tās līniju konverģences punktā ir attēlots nepilngadīgais, norādot, ka tas ir otrais templis Jeruzalemē. Lielo pasākuma vietu uzsver bagātīgā velves gleznošana.
16
“Svētā Georga kaujas ar pūķi” (1504–1505)
Pametot Perudiju, jaunais Rafaels devās uz Florenci, kur lielisku gleznotāju ieskauj viņš izstrādāja jaunas glezniecības idejas un metodes. Glezna “Svētā Jura cīņa ar pūķi” ir uzgleznota eļļā uz koka un norāda pārejas periodu no lineārā Umbrijas skolas stila uz Florences skolas stilu. Santi šokēja par Leonardo un Mikelandželo darbiem, to reālismu un dziļo nozīmi. Bībeles stāsts par Svētā Georga uzvarētāja tematiku bija ļoti populārs, un Rafaels nevarēja palaist garām iespēju uzgleznot attēlu par šo tēmu. balts zirgs Džordžs trampē pūķa nagus, un svētais viņu caurdur ar šķēpu.
Svētais Džordžs ir attēlots viduslaiku bruņās un izskatās vairāk kā bruņinieks. Pūķi attēlo neiedomājams pasaku briesmonis, kas apvieno dažādu putnu un dzīvnieku daļas. Attēls ir ārkārtīgi reālistisks, ainava, pret kuru notiek cīņa, ir rūpīgi izrakstīta, taču tā nenosprosto priekšplānu. Tā izslēgtā brūnā-olīvu gamma lieliski uzsver zirga baltumu un jātnieka bruņu spožumu.
17
“Lielā Madonna” (1505)
Vietnē TopCafe.su ir ļoti interesants raksts par Santi skaistākajām Madonnām.
“Grandiozā madonna” attēlo vispopulārāko evaņģēlija stāstu - “Madonna un bērns”. Tas tika uzrakstīts Leonardo da Vinči darbu lielā iespaidā. Tas ir īpaši pamanāms, salīdzinot šo attēlu ar iepriekšējiem Rafaela darbiem. Tas ir izgatavots ar sphumato tehniku, kas mīkstina figūru kontūras, pārnes gaisu un telpu. Restauratoru pētījumi parādīja, ka iepriekš aiz Madonnas, tāpat kā dažos Leonardo darbos, tika attēlots logs ar ainavu. Bet vēlāk logs tika pārkrāsots, un attēla fons kļuva pilnīgi tumšs. Kas izveidoja šo fonu - pats autors vai sekojošās restaurācijas - nav zināms.
Marija ir ģērbusies sarkanā kleitā ar melnu apmali, klasiska 16. gadsimtam, ar zilu plīvuru, kas izmesta virs galvas. Šīs krāsas ir tradicionālas - sarkans nozīmē Kristus asiņu simbolu, un zils nozīmē Jaunavas šķīstību. Marijas seja vienlaikus ir skumja un mierīga. Viņas rokās viņa maigi tur bērnu Jēzu, kurš izskatās kā parasts bērns, apaļš un stiprs. Pēc tam šo attēlu Rafaels izmantoja savās citās gleznās, kurās attēlota Madonna un bērns.
18
“Madonna krēslā” (1515)
“Madonna krēslā” ir viena no skaistākajām renesanses laikmeta gleznām, kurā attēlota Madonna un bērns. Rafaēla gleznas modeli atkal kalpoja viņa iemīļotā modele, draudzene un sieva Margarita. Šis darbs atspoguļo mākslinieka lielumu un briedumu.
Attēla apaļā forma mīkstina attēlu, padara to mājīgu un mājīgu. Visa telpa ir pilnībā piepildīta ar trim figūrām - Mariju, bērniņu Jēzu un bērnu Jāni Kristītāju. Jēzus mazulis uzstājas centrā, ērti sēžot mātes rokās. Marija tur savu dēlu stingri pret viņu, savukārt Jānis Kristītājs ar lūgšanu skatās uz Kristu. Spilgtas krāsas, uz kurām dominē zils, sulīgi sarkans, smaragds un zeltainis okers, izskatās pārsteidzoši skaistas uz tumša fona. Un, neskatoties uz to, ka Marija izskatās kā parasta zemes sieviete, kas apskauj bērnu, viņas elegantās drēbes, viņas garīgais cildens skaistums uzsver madonnas augsto statusu.
19
Pāvesta Jūlija II portrets (1512)
Ir divi līdzīgi pāvesta Jūlija II portreti, no kuriem viens ir Santi oriģināldarbs, bet otrs ir Rafaēla mācekļu veidotā portreta kopija. Laikabiedri apgalvoja, ka pāvests portretā izskatās it kā dzīvs.Pāvesta sarkanā mantija izskatās ļoti kontrastēta uz spilgti zaļa fona.
Papa seja ir saburzīta un ierāmēta pelēkā bārda, acis ir pārdomātas un caurstrāvojošas, taču kopumā Jūlija II figūra joprojām ir spēka un enerģijas pilna. Šis cilvēks savas dzīves laikā vadīja aktīvās militārās kampaņas, taču tajā pašā laikā viņš bija pārsteidzošs filantrops, kurš atbalstīja Leonardo, Mikelandželo un Rafaelu. Gadu pēc portreta gleznošanas pāvests Jūlijs II nomira, bet mūžīgi palika Rafaēla gleznā. Unikāls pāvests, Augstās renesanses mākslas patrons.
20
Jaunekļa portrets (1513-1514)
Jādomā, ka tas ir Rafaela pašportrets, jo jaunekļa seja ir ļoti līdzīga mākslinieka apstiprinātajam tikai pašportretam. Ļoti skaists jauneklis sēž pusceļā pie skatītāja. Viņa garie brūnie mati nejauši slīd pār pleciem no zem slavenās nēsātās beretes. Pārliecināts izskats, jaunā vīrieša atvieglinātas pozas liek domāt, ka viņš zina savu vērtību.
Otrā pasaules kara laikā nacisti nozaga šo attēlu no prinču Čartoriski (Polija) muižas un paslēpa to nezināmā vietā. Ilgu laiku viņa tika uzskatīta par pazudušu. Tikai pēc daudziem gadiem Polijas valdība apstiprināja, ka privātajā kolekcijā glezna ir droša.
Pēcvārds
Rafaela Santi darbs ir cilvēces pasaules mantojums. Šis ģeniālais Lielās renesanses radītājs sniedza mums, viņa pēcnācējiem, unikālus un skaistus glezniecības piemērus. Viņu cienīja viņa laikabiedri, kuri pēc mākslinieka nāves uz viņa kapa pieminekļa rakstīja, ka dzīves laikā daba baidījās tikt sakauta un baidījās nomirt pēc viņa nāves.
Tas bija visslavenāko Rafaela Santi gleznu saraksts saskaņā ar vietni most-beauty.ru. Mēs turpināsim jūs iepriecināt ar mūsu redzējumu par izcilo meistaru labākajiem darbiem. Mēs no jums gaidām tikai objektīvu kritiku, kā arī vēlējumus un domas par Santi un citu mākslinieku darbu.