Diego Velazquez ir lielākais mākslinieks ne tikai 17. gadsimtā, bet arī visu laiku. Viņa izveicība joprojām iedvesmo mūsdienu māksliniekus un iepriecina skatītājus. Velazquez - psiholoģiskā portreta dibinātājs, noveda Spānijas glezniecības skolu jaunā, augstākā līmenī. 1623. gadā viņš kļuva par Spānijas karaļa Filipa IV galma gleznotāju, uzgleznoja daudzus tiesas portretus, taču, neskatoties uz šaurām šī žanra prasībām, Diego Velazquez radīja reālus šedevrus. Slavenākās Diego Velazquez gleznas tiek glabātas dažādos planētas muzejos, bet šodien mēs tās jums savāksim savā virtuālajā kolekcijā!
Lieliskas Diego Velazquez gleznas:
1
Meninas (1656)
“Menins” (audekla izmērs 318 × 276 cm) - slavenākais un noslēpumainākais mākslinieka attēls, nepārspējams portreta žanra šedevrs. Tulkojumā no spāņu valodas bildes nosaukums nozīmē "Goda kalpone". Glezna ir izstādīta Prado muzejā. Viņa tika apzināti novietota muzeja apmeklētāju acu līmenī. Ikviens, kurš mistiski pieiet pie attēla, izjūt savu klātbūtni šajā dīvainajā un noslēpumainajā portretu pasaulē. Audekls, tāpat kā laika mašīna, iegremdē skatītāju 17. gadsimta vidus Spānijas tiesas ilūziju pasaulē.
Šis ir sarežģīts liela mēroga darbs, kurā attēlota karaliskā ģimene kopā ar piecus gadus vecu zīdaini, kuru ieskauj goda kalpones un pats mākslinieks. Attēla kompozīcija ir neparasta. Maza meitene krāšņā rozā kleitā ar savu neparasto tērpu ieradās Velazquez darbnīcā, lai novērotu, kā mākslinieks glezno savu vecāku - Spānijas karaļa un karalienes - portretu. Raugoties no malas, šķiet, ka visi varoņi skatās uz jums, bet patiesībā viņi skatās uz karali un karalieni, kuri pozē māksliniekam. Skatītāji redz savu atspulgu spogulī aiz mākslinieka.
Mākslinieks izveidoja telpu, kuru neviens iepriekš nebija attēlojis. Viņš ievilināja skatītāju savas studijas pasaulē un lika viņam paskatīties caur to cilvēku acīm, kurus viņš glezno. Turklāt viņš galveno varoņu veidā attēloja punduru un kalponu goda attēlus, bet karali un karalieni viņš attēloja tikai shematiski. Citi mākslinieki par šo brīvību varētu zaudēt galvas, bet ne Velazquez. Par šo maģiju viņu novērtēja Filips IV.
Nepalaidiet garām, mūsu vietnē most-beauty.ru ir interesants raksts par slavenākajām Rafaela Santi gleznām.
2
Pāvesta nevainīgā X portrets (1650)
Atrodoties Romā, Velazquez tika saukts pie pāvesta Innocent X. Pāvesta portrets, pie kura mākslinieks strādāja, bija tik reālistisks, ka pats pontifs iesaucās: “Pārāk patiess!” Pāvests nevainīgais X bija ļoti cietsirdīgs un bezprincipēts cilvēks, taču viņš uzslavēja mākslinieka darbu, jo Velazquez redzēja cilvēka patieso cilvēka seju, kura vara izplatījās pāri pusei pasaules. Viņš tēti tēloja kā parastu cilvēku ar visām savām kaislībām.
Šis ir ļoti elegants un skaists portrets, kura pamatā ir sarkanā un baltā diapazons. Pirmais, kas piesaista jūsu uzmanību, ir izsmalcinātais sarkanās pāvesta mantijas zīds un mantiņas sniegbaltās mežģīnes uz tumši bordo krāsas samta drapējuma fona. Papa skatiens un modrs skatiens ir vērsts pret skatītāju un it kā novērtē to, kas stāv viņa priekšā.
3
Vērpēji (1657)
Šis ir nobrieduša mākslinieka darbs. Tas tika uzrakstīts pēdējos Velazquez dzīves gados, un tas atspoguļo viņa augstāko prasmi un spēju attēlot dažādas faktūras un perspektīvas. Tas ir reāls attēls attēlā, jo uz visa notiekošā fona ir milzīgs gobelēns, kuru uzskata maznozīmīgi varoņi. Sākotnēji bija paredzēts, ka tā būs gobelēnu darbnīca. Bet patiesībā tā ir mīta interpretācija par strīdu starp Atēnu un Arachne, kurš dziju vairāk sasprindzina. Priekšplānā ir Atēna. Viņa ir attēlota pret skatītāju, uz vecāka gadagājuma sievietes galvas ir balta šalle. Arahne sēž ar muguru skatītājam. Jaunais vērpējs vērpšanas procesā ir pilnībā absorbēts. Beigās Arahne uzvarēja strīdā, par kuru atriebīgā dieviete viņu pārvērta par zirnekli.
4
Infanta Margaritas portrets, Filipa meita (1655)
Neliels, tikai 60 x 70 cm liels portrets attēlo zīdaini, kurš bija tikko četrus gadus vecs. Šis ir viens no pirmajiem Svētās Romas impērijas topošās ķeizarienes portretiem no veselas Velazquez gleznoto portretu galerijas. Viņu fascinēja meitene, un visi bērnu un pusaudžu Infanta portreti mirdz ar siltumu, ar kuru mākslinieks attēloja savu mīļoto modeli. Neskatoties uz stingrajām karaliskā portreta prasībām, Velazquez attēloja jauku bērnu ar tīru un atvērtu izskatu. Meitenei ļāva turēties pie galda, jo pozēšana prasīja daudz laika, un mazam bērnam bija grūti pretoties smagajai kleitai. Bērna bērnība beidzās 14 gadu vecumā, kad viņa bija precējusies ar savu tēvoci - Svētās Romas imperatori. Pēc septiņiem gadiem, 21 gada vecumā, pēc sestā bērna piedzimšanas viņa nomira.
5
Infanta Margarita portrets zilā (zilā) kleitā (1659)
Deviņus gadus vecas zīdainītes portrets ļoti atšķiras no viņas portretiem agrīnā vecumā. Smaga, fettering kleita, kas izgatavota no zila samta, padara meiteni izskatīgu ļoti pieaugušu. Viņas acis vairs nespīd ar tīrību un zinātkāri, kā iepriekšējos portretos. Šajās lielajās un skaistajās acīs - tukšums un nogurums. Bet tomēr meitene ir jauka. Viņas jaukā mazā seja vēl nav ieguvusi slavenās "Habsburg" iezīmes. Šis ir viens no skaistākajiem zīdaiņa portretiem.
6
Infanta Margarita in Pink (1660)
Margaritai ir desmit gadu. Milzīgais krinolīns tika galā ar princeses izaugsmi, frizūra līdzīga sarežģītai struktūrai. Meitenes izskats ir lemts. Viņa zina, kas viņu sagaida - beznosacījumu laulība un aizbraukšana uz svešu valsti. Bet tomēr viņa ir skaista dārgakmens imperatora vainagā. Gaišmataini mati, maiga seja, karaliska kleita, pārklāta ar caurspīdīgu plīvuru ar rozā svītrām, rada ļoti delikātu un aizkustinošu attēlu.
Šis ir Velazquez pēdējais zīdaiņa portrets. Tā paša gada augustā viņš nomira, atstājot aiz sevis skaistus mazu portretu bērnus. Neviens cits to nerakstīja. Aplūkojot nākamos Margaritas portretus, mēs varam teikt, ka Velazquez dievināja savu modeli, un mīlestība, kā jūs zināt, pārvērš pat visparastākā izskata sievieti par skaistuli.
7
Sebastiana de Morra portrets (1664)
Sebastians de Morra ir tiesas punduris un daudzu jestru, “rūķu” un frizieru sarīkojums Spānijas karaļa Filipa IV tiesā. Tās ir karaliskā pāra dzīvās rotaļlietas. Aplūkojot portretu, var redzēt, cik daudz sāpju un izmisuma cilvēka saprātīgajās acīs sakropļo daba. Galu galā šiem cilvēkiem ar iedzimtām anomālijām nebija intelekta un dažādu talantu. Bet viņu vietu noteica tā laika mode. Varbūt viņu dzīve tiesā nebija sliktākā no parasto spāņu dzīves. Bet, pieraduši pie pazemojumiem, viņi atbilda savam stulbo jestru tēlam. Pret viņiem izturējās kā pret mājas lapdogiem vai pērtiķiem, viņi nebija ievainoti, bet viņus neinteresēja viņu personīgās vēlmes.
Bet Sebastians de Morra nav viegls punduris. Šis ir dižciltīgais muižnieks, kurš dzimis ar retu slimību - osteohondrodizplāziju, kas, kropļojot ķermeni, nepārkāpj cilvēka prātu un psihi. Punduris bija ļoti gudrs, kompetents, viņam piemita dzirkstošs humors un ironija, ievērojams spēks un vīriešu harizma. Visa tiesa žēlojās par viņa mīļajām uzvarām.
8
Tiesas jestera "El Primo" portrets (1644)
Diego Velazquez ir pārsteidzošu portretu meistars. Starp monarhu un tiesas personu gleznām ir zināmi daudzi tiesas rūķu portreti. Laika posmā no 1630. līdz 1640. gadam mākslinieks gleznoja mazu cilvēku attēlu sēriju. Tajos viņš atspoguļoja viņu raksturu un traģisko būtību. Viens no šiem darbiem ir jestera El Primo attēls (no spāņu valodas tulkojot kā “brālēns”). Kad cilvēks bija dzīvs, viņa vārds bija Dons Djego de Asedo. Viņš ieņēma īpašu amatu ar karali Filipu IV - viņš bija karaļa zīmoga turētājs un personīgais karaļa sūtnis. Gleznā ir attēlots sīks, mazs vīrietis, kurš rokās tur lielu tomu. Rūķiem un tuviem radiniekiem (brālēniem) bija privilēģija palikt cepurē zem karaļa. Varbūt tieši šīs privilēģijas dēļ viņi to sauca Dona Djego de Asedo tiesā.
Šis darbs ir pilns ar asu drāmu. Rūķu seja ir ļoti inteliģenta un mirdz ar cēlu prātu. Bet tā fiziskos defektus: kuprīti, mazās rokas un kājas, nevar saukt par neglītu. Uz citu rūķu portretu fona šis cilvēks izskatās ļoti cienīgs.
9
Grāfa portrets - Olivares hercogs (1638)
Lai pabeigtu pārskatu par skaistākā premjerministra Dona Gasparo de Guzmāna portālu, grāfu Olivaresu no San Lucar de Barracudo hercoga. Šis ir parasts mierpilna portrets krūtīs, bet tieši viņš atklāj šīs personas personiskās īpašības. Neskatoties uz diezgan viduvējo izskatu, hercogam bija tērauda raksturs. Gudrs, viltīgs, saprotošs šim cilvēkam divdesmit trīs gadus pēc kārtas bija gandrīz neierobežota vara.
Pēcvārds
Velazquez bija ļoti siltas attiecības ar karali. Neviens gleznotājs baudīja šādu monarhu atbalstu un draudzību. Velazquez nāve atstāja spēcīgu iespaidu uz karali. “Es esmu salauzts,” karalis rakstīja uz lapas, kurā iepazīstināja ar jaunu tiesas gleznotāju.
Bet šajā sakarā mūsu raksts par slavenākajām Diego Velazquez gleznām beidzās, taču šim māksliniekam bija tik daudz darbu, ka skaistumkopšanas redaktori nolēma šī materiāla beigās pievienot vēl dažus.
Kristus Martas un Marijas mājā (1620)
Dzemdību pielūgšana (1619)
Dievmātes kronēšana (1644)
Vakariņas Emmausā (1618)
Olivares hercoga (1634) jāšanas portrets
Vulcan Forge (1630)
Prinča Balthazara Karlosa (1635) jāšanas portrets
Filipa IV portrets (1624)
Kristus krustā sišana (1632)
Bakuča triumfs (1628)
Delīrija nodošana (1635)
Huana de Pareja portrets (1650)
Tas ir viss! Mēs ar nepacietību gaidīsim jūs.