Renesanses laika glezniecības pamatlicējs, Florences skolas meistars Masačcio (īstajā vārdā Tommaso di Džovanni di Simone Gvidi) dzimis 1401. gadā lādes ražošanas un krāsošanas meistara ģimenē. Jau no mazotnes zēnu pievilināja ģimenes bizness, kur viņa talantu pamanīja tēvs un vectēvs. Pārcēlies uz Florenci tēva un pēc tam patēva nāves dēļ viņš kļuva par daudzbērnu ģimenes galveno apgādnieku. Viņa māksliniecisko talantu pamanīja vadošie mākslinieki Masolino, Donatello un Brunelleschi. Apmācība, sadarbība ar šiem lieliskajiem meistariem paaugstināja Masaccio talantu augstākajā līmenī. Mākslinieks saņēma neizskatīgo segvārdu Masaccio (Gryaznul), jo viņa mūžs bija pilnībā veltīts glezniecībai. Viņu neinteresēja nekas cits kā krāsas un darbs.
Slavenākie Masaccio gleznas:
1
San Jovenāles triptihs (1422)
Masaccio pirmais nozīmīgais datētais darbs ir neliels triptihs, kas izgatavots no koka. Tas tika nejauši atklāts 1961. gadā Sv. Juvenalia netālu no pilsētas San Giovanni Valdarno. Šī altāra triptiha centrā ir madonna ar bērniņu Jēzu Kristu rokās, divi eņģeļi ceļos pie viņas kājām. Triptiha malas ir veltītas svētajam Ambrose, Juvenal, Bartholomew un Blaise.
Visas figūras ir attēlotas uz zelta klasiskā stila gotiskā reliģiskā stila. Skaitļi ir attēloti aizēnotās gotikas pozās, ko ierobežo prasības baznīcas attēliem. Pirmās renesanses pazīmes šajā darbā ir redzamas perspektīvas izmantošanā, veidojot Jaunavas troni. Šo darbu Masaccio paveica savas radošās karjeras sākumā, bet šeit jau ir redzams, ka mākslinieks cenšas veidot perspektīvu, veidot apjomīgas drēbju krokas.
2
Freska "Neofītu kristības" (1427)
Slaveno Brancacci kapelu ar freskām gleznojis Masaccio. Starp tiem īstā fresku glezniecības pērle - freska "Neofītu kristības", pēc lielākās daļas skaistuma, ir pelnījusi īpašu uzmanību. Tas ir veltīts apustuļu darbu tēmai un attēlo mirkli Svētā Pētera dzīvē - jauno kristiešu (neofītu) kristības. Tajos laikos galvenais glezniecības reliģiskais stils bija gotikas stils. Pirmo reālistisko attēlu parādīšanās uz tempļa sienām izraisīja sašutuma vētru garīdznieku vidū - šajā freskā esošo cilvēku figūras tika uzskatītas par pārāk miesīgām.
Bet laika gaitā šī freska tika atzīta par izcilu mākslas šedevru. No visām freskā attēlotajām figūrām apbrīno otrā kaila jaunieša figūra, viņa krasi izceļas no pārējiem personāžiem. Jauneklis sasita rokas, gaidot savu kārtu. No šī stāvokļa jūs varat uzreiz noteikt, ka persona ir sasalusi. Pūlī cits neofīts gatavojas kristībām, novelk drēbes. Parādās īslaicīga notikumu ķēde. Attēls iegūst dinamiku. Mākslinieka spēja ticami attēlot cilvēka ķermeni, greznās fresku krāsas paaugstina šo darbu līdz pasaules šedevru līmenim.
Starp citu, mūsu vietnē most-beauty.ru ir interesants raksts par Mikelandželo Buonarotti skaistākajām freskām.
3
Freska "Trīsvienība" (1427)
Masačio izpildītā krustā sišanas nekanoniskais attēls izskatās nedaudz neparasts. Sarežģīta arhitektūras fragmenta ilūzija ir īsta renesanse ar izpratni par formu un perspektīvu. Milzīga sešu metru freska attēlo Dievu Tēvu, kurš izpleta rokas pār krustā sisto Kristu. Kompozīcija ir prasmīgi ierakstīta senās Romas triumfa arkā.
Šīs sienas gleznojuma vizuālais efekts ir tāds, ka visas figūras, šķiet, iederas reālajā ēkas nišā. Daudzas arhitektūras detaļas ir izgatavotas ar perfektu precizitāti. Tā kā sienas gleznošanas metode prasīja ātru un precīzu darbu, māksliniekam bija ārkārtīgi augsta efektivitāte un visaugstākā glezniecības kvalitāte. Tiklīdz darbs bija pabeigts, nesavlaicīga nāve pārtrauca mākslinieka ceļu un aplaupīja citu lielisku Renesanses laika meistaru pasauli.
4
Freska "Brīnums ar statieri" (1425-1428)
Pēc daudzu mākslas vēsturnieku domām, šī Masačio glezna ir viņa labākais darbs. Šī milzīgā freska (2 × 5 m), ņemot vērā tās radīšanas laiku, pavērsa savu laiku veselu gadsimtu uz priekšu. Šīs freskas laikabiedri joprojām tiek veidoti gotikas stilā, to plakanās, statiskās figūras ir novietotas bezveidīgā divdimensiju telpā. Masačcio pārsteidza ar savu unikālo prasmi attēlot apjomīgas, reālistiskas cilvēku figūras trīsdimensiju dzīves telpā.
Tūlīt redzama pareiza perspektīva un skaidras arhitektūras struktūru formas. Freskā attēlotajām ēkām un ainavai ir tāda pati milzīga loma kā skaisti izpildītajām cilvēku figūrām. Kosmosa harmonija rada pilnīgu realitātes izjūtu. Freskas spilgtās un piesātinātās krāsas dominē sarkanās nokrāsās, taču ar šo krāsu nav sāta sajūtas, tieši pretēji, tā lieliski iekļaujas kalnu ainavas aukstajos zilgani zilajos un smilškrāsas toņos. Drēbju krokas, figūru atveidotās ēnas padara attēlu apjomīgu, un figūras ir reālistiskas.
5
Madonna un bērns (1426)
Šo gleznu veica tempera uz papeles dēļa. Tajos laikos mākslinieki šo krāsu radīja paši, sasmalcinot dabiskos pigmentus ar olu dzeltenumu un līmi. Attēls bija samts un mīksts. Darbs atspoguļo meistara vēlmi izpildīt augstas kvalitātes figūru zīmējumu ar ideālām proporcijām. Renesanses gars tam ir raksturīgs.
Lieliski gleznotais marmora tronis, uz kura sēž Dieva Māte un mazulis, ir īsts šedevrs. Madonnas pakājē mazo eņģeļu pāris izspēlē lautas, un divi serafi palūkojas no aizraujošā troņa. Madonnas tunikas dziļi zilā krāsa labi saskan ar viņas kleitas purpuru un mazuļa smalko ķermeni. Izteiksmīgas krokas uzsver figūras formu. Skumjā madonnas seja ir vērsta uz bērniņu Kristu, bērnišķīgi ievelkot pirkstus mutē.
Mākslinieka novatoriskums, viņa eksperimenti ar formu un krāsu uzsver viņa lielo meistarību un vēlmi pēc ideāla.
6
Dievkalpojumi (1426)
Šī glezna ir vienīgais Masačio darbs, kurā ir precīzs radīšanas datums. Par to liecina oficiālie dokumenti. Tas ir lielās Leaning Polyptych fragments, kurš tika uzskatīts par pazaudētu, bet par laimi, lielākā daļa tā tika atrasta un glabāta muzejos. Gleznas izmērs ir mazs - tikai 20 × 60 cm.Darbs tika veikts uz koka dēļa ar tempera.
Rakstzīmju pārpilnība padara šo skaisto attēlu par īstu miniatūru, ilustrāciju Kristus dzimšanas sižetam. Viņa attēlo dievību pielūgšanu, kas atnesa bagātīgas dāvanas zīdainim Jēzum. Garas procesijas priekšā ierindojās Marija, kura tur rokās jaundzimušo apaļo bērniņu. Skaisti dzīvnieku attēli papildina attēlu, un mierīgā kalnu ainava apliecina mākslinieka meistarību. Gaismas mākoņi peld pāri ultramarīna debesīm. Jaunavas Marijas un viena Magu vāks ir vienā krāsā. Īpašu vietu attēlā ieņem zirgi. Tie ir attēloti no dažādiem leņķiem, kas piešķir attēlam dinamiku un dziļumu.
Masačcio no saviem laikabiedriem atšķīrās ar to, ka viņš bija vienīgais, kurš prata pareizi “ievietot” figūru lidmašīnā. Pirms Masačio figūras vienkārši karājās kosmosā, bet viņam visi cilvēki stāv uz vietas.
7
Teofilusa dēla (1426-1502) augšāmcelšanās
Fresku cikls, ko Masačio izpildīja Brancacci kapelai, Santa Maria del Carmine florenciešu baznīcai, pārtrūka, lai izveidotu grandiozo fresku "Teofilusa dēla augšāmcelšanās". Tas tika kopēts no 1480. līdz 1502. gadam Filippino Lippi, kas ievērojami mainīja freskas sākotnējo izskatu.
Masaccio freskā Svētā Pētera radītā augšāmcelšanās brīnuma liecinieki ir mākslinieka laikabiedri (iespējams, ka tie ir Brancacci ģimenes locekļi). Tomēr Lippi pārrakstīja Sv. Pēteris un aizstāja klātesošās figūras ar saviem laikabiedriem.
8
Ziemassvētki (radīšanas gads nav zināms)
Šis darbs ir Berlīnes Tondo priekšējā daļa, ko Tempera darinājusi uz koka. Attēla diametrs ir 56 cm. Tā ir īpaša lieta, paplāte, kas tika pasniegta sievietei par godu bērna piedzimšanai. Paplātes priekšpusē ir attēloti Ziemassvētki, bet aizmugurē rotā eņģeļa attēls, kurš spēlējas ar suni.
Ziemassvētki ir sarežģīts sastāvs, kas ir piepildīts ar dažādām figūrām un arhitektūras detaļām, izmantojot perspektīvu. Attēla mazais izmērs un monumentalitāte padara to par īstu renesanses šedevru. Varoņu atmosfēra un kostīmi atbilst mākslinieka laikam. Ļoti krāsains un spilgts attēls, kas izgatavots ar vislielākajām prasmēm.
9
Madonna Kasinī (1426)
Neskatoties uz nelielo izmēru, tikai 24 × 18 cm, glezna "Madonna Cassini" ir īsts šedevrs. Viņa tika nejauši atklāta starp vērtībām, kuras nacisti mēģināja izvest no Itālijas viņu krišanas beigās. Attēla aizmugurē ir spiedogs ar kardināla Antonio Kasinī ģerboni. Tas attēlam piešķīra atbilstošo vārdu.
Uz kanoniska zelta fona attēlota Madonna un bērns Jēzus. Attēls ir gleznots gotikas stilā. Bet tas ir tikai no pirmā acu uzmetiena - ja jūs tikai tuvāk aplūkojat Marijas un mazuļa pozu, jūs varat uzreiz redzēt, cik attēls atšķiras no kanoniskajām gotiskajām madonnām.
Masačio attēloja Mariju kā maigu māti, kura spēlējas ar savu bērnu, kutina viņa kaklu. Un mazulis reaģē uz kutināšanu, cenšoties notvert mātes roku. Madonnas seja ir skumja. Liekas, ka viņa paredz nākotni, kas paredzēta dēlam.
Attēls ir pārsteidzošs ar savu smalkumu un izteiksmīgumu. Katra čokurošanās ir izrakstīta uz mazuļa galvas. Nelielas aploka un drēbju detaļas ir pārsteidzošas to smalkumā un meistarībā. Neskatoties uz kanonisko zelta fonu, cilvēku sejas un figūras izskatās apjomīgas.
🎨
Pēcvārds
Fotoattēlā: Masačio pašportrets, freskas "Sv. Pētera kancelē" fragments
Masačcio ir sava laikmeta unikāla parādība. Viņš kļuva par Renesanses dibinātāju, bet, diemžēl, viņa darbs pārtrauca tieši pašā sākumā. Šis vīrietis, nodzīvojis tikai 27 gadus, ir nopelnījis viena no agrīnās renesanses izcilākajiem māksliniekiem titulu. Šajā visvairāk-beauty.ru beidz savu rakstu, bet turpmāk mēs publicēsim vēl vairākas slavenas itāļu gleznotāja gleznas.
Dažas skaistākas Masaccio gleznas:
Krucifikss (1426)
Jaunekļa portrets (1425)
Madonna un bērns (1426)
Īpašuma sadale un Ananias nāve (1425)
Svētā Pētera krustā sišana (1426)
Svētais Pēteris dziedina slimniekus ar savu ēnu (1427)
Svētie Džeroms un Jānis Kristītājs (1428)
Madonna un bērns ar Svēto Annu (1425)
Tas ir viss! Raksti komentāros, kuri Masačio gleznas tevi pārsteidza visvairāk.