Baložu ar olīvu zaru no Pikaso uzskata par miera simbolu. Šis cilvēks bija ne tikai izcils mākslinieks, impresionists un kubisma dibinātājs, viņš bija humānists, sabiedriska persona un cīņas par mieru. Tagad apsveriet slavenākos Pikaso darbus.
Slavenākās Pablo Pikaso gleznas:
1
Zinātne un labdarība (1897)
Iespaidīgais jaunā sešpadsmitgadīgā Pikaso darbs pārsteidz ar savu vērienu un nozīmi. Attēls ir gleznots reālisma stilā. Ārsts sēž pie slimas sievietes gultas. Netālu atrodas mūķene - viņa rūpējās par slimas sievietes bērnu.
Darbs ir izcili izpildīts akadēmiskās glezniecības klasiskajā manierē. Par šo darbu dažādās izstādēs tika piešķirta goda balva un zelta medaļa. Neskatoties uz milzīgajiem panākumiem, Pikaso nekad vairs neatgriezās akadēmiskajā vidē.
2
Pašportrets zilajā periodā (1901)
Portretu mākslinieks gleznojis savas karjeras un meklējumu sākumā. "Zilā perioda" sākumā viņš paklupt uz pārpratumu no skatītāju puses. Turklāt viņam trūka naudas, un viņš neļāva atbrīvoties no dzīves melnās svītras. Pikaso pašportrets - pilnīgas izmisuma un vientulības, emocionāla aukstuma attēls.
3
Zēns ar balodi (1901)
Franču jeb “zilā perioda” attēls, kad jaunais Pikaso dzīvoja Parīzē, parāda iesācēju impresionistu spilgtu personību.
Maza meitene baltā kleitā aizkustinoši piespiež sev baložu. Viņas saīsinātie sarkanie mati kontrastē ar auksto un bez sejas attēla fonu. Pie meitenes kājām atrodas koši krāsaina bumba. Droši vien Pikaso attēlā attēloja savu jaunāko māsu, kura nomira bērnībā.
Šis attēls ir ļoti skumjš. Tajā laikā mākslinieka dzīvē notika dažādi traģiski notikumi, kas ietekmēja glezniecības stilu. Viņus dominēja zilās nokrāsas, kas deva atbilstošu nosaukumu Pikaso darba periodam.
4
Traģēdija (1903)
Glezna "Traģēdija" ir vēl viens "zilā perioda" audekls Pikaso dzīvē. Attēlā ir attēloti trīs cilvēki: sieviete, vīrietis un bērns viņu dzīves grūtākajā brīdī. Cilvēki izmisuši, trūkums un nabadzība viņus sagrāva. Viņi jūras krastā stāv basām kājām, viņiem ir auksti, viņi ir iesaiņoti nožēlojamajās drēbēs.
Vīrietis nezina, ko darīt, lai glābtu savu ģimeni. Bērns meklē atbalstu no tēva, bet viņš ir iegrimis savās domās. Attēla zilā krāsa uzsver sabiedrības apakšējo slāņu neciešamo melanholiju un nabadzību, viņu traģisko likteni.
5
Vecais ģitārists (1903)
Šī glezna ir arī apgleznota slavenajā Pikaso "zilajā periodā". Traģisko attēla sastāvdaļu uzsver aukstā krāsu shēma. Vecs, akls, izsmelts mūziķis izspiež savu vienīgo draudzeni - veco ģitāru. Viņa fiziskās un garīgās ciešanas ļoti ātri tiek nodotas skatītājam. Blakus šim attēlam jūs sākat sajust nāves neizbēgamību un nepanesamu vientulību.
6
Dzīve (1903)
Šī glezna tika arī apgleznota radošuma “Zilajā periodā” un atzīta par pasaules šedevru, lai gan Pikaso šis darbs nepatika un uzskatīja to par nepilnīgu. Attēla sižets raksturo četrus galvenos periodus cilvēka dzīvē: dzimšanu, mīlestību, vientulību un nāvi.
Uz zilā fona, kas vienmērīgi pārvēršas zaļā krāsā, cilvēku figūras tiek attēlotas statiskas un absolūti bez emocijām. Kreisajā pusē ir iemīlējies pāris, labajā pusē ir vientuļā māte ar jaundzimušu bērnu, centrā augšpusē ir atvadīšanās un zemāk centrā ir nāve.
7
Meitene uz balli (1905)
Viena no slavenākajām un monumentālākajām Pikaso gleznām ir "Meitene uz balli". Statisko un kustību apvienojums, liels un mazs, ciets un trausls rada pārsteidzošu kontrastu.
Spēcīgs, sasalts sēdoša vīriešu akrobāta figūras bloks uz absolūti stabila kuba un trausla meitenes figūra, kas balansē uz bumbiņas, aizņem visu audekla vietu. Fonā ir mazas sievietes un bērna figūras, suns un balts zirgs. Viņi līdzsvaro kompozīciju un padara to holistisku.
8
Komēdistu ģimene (1905)
“Zilo periodu” Pikaso dzīvē aizstāja vientulības un nabadzības “rozā periods”. “Komēdistu ģimene” ir attēls, kas atspoguļo Pikaso attēla stila izmaiņas. Viņa gleznu tonis un krāsu shēma mainījās. Viņiem parādījās siltas rozā, pelēkas un dzeltenas nokrāsas.
Tajos gados viņu aizrāva cirka un teātra mākslas pasaule. Šādu gleznu varoņi bija žonglieri, akrobāti, klauni, jātnieki. Attēlā ir attēlota cirka klejojošu mākslinieku grupa. Akrobāti, jesteri, Harlequin, turot meitas roku, meitene priekšplānā - dziļi vientuļu un trūcīgu varoņu grupa.
9
Aviņonas meitenes (1907)
Glezna tika gleznota gadsimta sākumā, un tika eksponēta tikai trīsdesmit gadus vēlāk. Avangarda audeklu nenovērtēja viņa laikmetnieks - A. Matīss. Tiek uzskatīts, ka viņa kritika bija acīmredzama greizsirdība, jo attēls bija tik labs, ka vēlāk ieguva milzīgu popularitāti.
Acīmredzot Pikaso savu laiku apsteidza par soli uz priekšu. Šis attēls ir kļuvis par vēl vienu soli mākslinieka kā kubista darbā. Uz šī audekla šī stila topošās iezīmes jau ir redzamas. Mākslinieka draugs Anre Salmonts ierosināja gleznu nosaukt par "Avinjonas meitenei".
Starp citu, ja vēlaties uzzināt mūsu versiju par vēsturē skaistāko sieviešu rangu, sekojiet saitei.
10
Sēdoša sieviete (1909)
Viņa pastāvīgā modeļa Pikaso Fernanda portrets uzstājās neparastā veidā. Kubisms bija tikai sākumstadijā, un mākslinieks meklēja visādus attēlošanas veidus. Viss portrets ir sadalīts sīkās detaļās. Attēls ir nokrāsots gaiši brūnos un zaļganos toņos. Maza galva kontrastē ar lielu ķermeni. Attēls ir gan apjomīgs, gan plakans. Dažos segmentos pastāv toņu gradācija - no gaišas līdz tumšai, kas dod vispārējas formas skaļuma efektu.
11
Trīs dejotāji (1925)
Pikaso dzīves beigās savu pirmo sirreālistisko gleznu sauca par “Nāves deju”. Gleznā tika attēlots mīlas trīsstūris starp diviem draugiem un liktenīgu sievieti, kuras mīlestība noveda pie viņu traģiskās nāves.
12
Gulēt (1932)
Glezna tika gleznota sirreālisma stilā. Attēlā mākslinieks attēloja Mariju Terēzi Valteru kā savu skaisto mīļāko. Viņš nerakstīja nevienu sievieti ar lielāku mīlestību, un glezna “Sapnis” tam ir pierādījums.
Viņas skaistā seja ir eleganta, sievietes poza ir atvieglota, galva ir nedaudz atmesta atpakaļ un ir salauztas sirds formas, noapaļotie līkumi ir pilni svētlaimes. Uz vēdera salocītās rokas uzsver modeļa turpmāko mātes stāvokli. Viņa gaida bērniņu - mākslinieces meitu.
Mēs iesakām aplūkot slavenā sirreālista Salvadora Dalī gleznas, kas publicētas mūsu vietnē most-beauty.ru.
13
Meitene spoguļa priekšā (1932)
Vēl viens Marijas Terēzes Volteres portrets tika gleznots neparastā veidā. Mākslinieks meklē jaunas formas. Attēlā redzama jauna sieviete spoguļa priekšā. Viņas noapaļotais vēders piesaista uzmanību, tāpat kā atspulgs spogulī. Neparasta krāsu shēma, formas padara šo attēlu noslēpumainu un noslēpumainu. Šis audekls 2015. gadā tika pārdots par rekordlielu summu - 115 miljonus USD.
14
Gernika (1937)
Atveriet attēlu ar augstu izšķirtspēju.
Nacistu bombardēšana Gernica pilsētā 1937. gadā izraisīja Pikaso protestu un sašutumu. Šī notikuma ietekmē viņš attēloja ekspresionistu attēlu, kas bija pilns ar šausmām, asarām un ciešanām. Gleznas izmērs ir pārsteidzošs - 3,4 līdz 7,8 metri - pa visu mākslinieka darbnīcas sienu. Labajā pusē ir kvēlojošas ēkas, no kurām cilvēki, lielākoties sievietes, skrien šausmās.
Viena sievietes figūra tika ievilkta ugunī loga atvērumā, attēla kreisajā stūrī, māte bēdā kliedzot ar mirušu bērnu rokās. Saplēstā sieviete ar izplestām rokām ir nāves simbols. Lampa un laterna - pārsteiguma uzbrukuma simbols nakts vidū. Šis attēls atgādina figūru kolāžu, it kā izgrieztu no rīta avīzēm. Ar emocijām piepildīts attēls rada neizdzēšamu iespaidu.
15
Krūšu sievietes (1937)
Viens no nedaudzajiem Dora Māras attēliem, kas atspoguļo viņas skaistumu. Brūni acu skatiena Dora ir attēlota uz sarežģīta zaļa fona ar vaļīgiem matiem. Viņas persikaini rožainā seja izstaro maigumu. Iepriekš Pikaso gleznoja savu iecienīto modeli raudāšanas vai izmisīgu skumju ainās. Pēc traģēdijas Gernikā šis portrets nedaudz paaugstina mākslinieka noskaņu.
16
Raudoša sieviete / Dora Maar ar šalli (1937)
Sievietes attēls Pikaso darbā tika daudzkārt izspēlēts. Skaistākās sievietes pacietīgi pozēja viņam. Viens no viņiem bija viņa tuvs draugs, skaistā Dora Maar. Sērija “Raudošā sieviete” ir diezgan liela un skar dažādus emocionālus pārdzīvojumus: no dziļām bēdām un izmisuma līdz prieka asarām.
Glezna “Raudošā sieviete”, kurai pozēja Dora Māra, attēlo bēdas un ciešanas kubisma stilā. Košās krāsas un leņķiskās formas uzsver attēla plakni. Ārkārtas efekts tiek panākts, attēlojot sejas apakšējo daļu, kas spīd cauri šalles audiem.
Sarkanā cepure ar spilgti zilu ziedu, daudzkrāsainām, plānām matu svītrām, “sadragāts” acu stikls rada neparastu emocionālu attēla uztveri. Šī ir visa Pikaso maģija un ģenialitāte - no sadrumstalotajām daļām, lai izveidotu pilnīgu tēlu.
17
Buļļa galva (1942)
Buļlis ir nekontrolējama spēka un nežēlības simbols, nepatikšanas neizbēgamība. Buļļa Pikaso - Otrā pasaules kara simbols. Neparastu skulpturālu buļļa galvas attēlu Pikaso izgatavo no parasta velosipēda detaļām. Ādas velosipēda sēdeklis kļuva par vērša seju, un metāla stūre kļuva par ragiem. Lakonisms ir viss Pikaso.
18
Dons Kihots (1955)
Vienkāršā skicē, tintes skicē attēloti kulta spāņu darba Dons Kihots varoņi. Attēla simbolika lieliski atspoguļo varoņu personāžus. Dons Kihots sēž, skatoties uz savu veco un kuplo Rokinante. Viņa rokā ir šķēps cīņai ar dzirnavām, kas attēlotas pie horizonta. Blakus ēzelim ir svarīgais un pamatīgais Sančo Panza. Šis zīmējums ir kļuvis par klasisku un neapstrīdamu Cervantes nemirstīgā romāna varoņu ilustrāciju.
19
Čikāgas Pikaso (1967)
1967. gadā Čikāgā uz laukuma pie Daley centra tika uzcelta liela skulptūra, kuras autors ir Pablo Pikaso. Šo skulptūru sauc par Čikāgas Pikaso. Viņa iemīlēja ne tikai pilsētas iedzīvotājus, bet arī daudzos tās viesus.
Mākslinieks nedeva mājienus par to, ko vai ko viņš attēloja, bet viņiem ir aizdomas, ka tas ir mākslinieces pozētās Lidijas Korbetes attēls. Skulptūrā to var atpazīt pēc augsti paceltās "zirga" astes un garā kakla.
20
Skūpsts (1969)
Starp Pikaso darbiem ir kaislības un romantisma pārpilna sērija “Kiss”. Starp tiem izceļas 1969. gada attēls, kad mākslinieka darbs sasniedza visaugstāko meistarību. Attēlā, kas ir tālu no reālisma, attēlots skūpstīšanās pāris. Attēlā kaislību intensitāti uzsver daudz un dažādas līnijas: līnijas uz tapetes, līnijas aiz vīrieša figūras, matu cirtas vienādu līniju veidā.
Šis attēls attēlo atšķirības jūtās starp vīrieti un sievieti, emocionālo attālumu starp partneriem. Sieviete tiek attēlota jutekliskāka un trīcošāka, un vīrietis, gluži pretēji, ir atsvešināts un vienaldzīgs. Vīrieša domas lidinās kaut kur citur, bet ne blakus mīlošai sievietei.
Šī ir viena no interesantākajām Pikaso gleznām, liecina vietnes Most-beauty.ru redaktori. Lai uzlabotu dramaturģiju, Pikaso attēla krāsošanai izmanto dažādas tehnikas un vienkrāsas krāsošanu.
21
Pirtnieks (1971)
Peldētāju tēmu Pablo Pikaso izvirzīja visas dzīves garumā. Šī ir darbu sērija, kas veltīta sievietes ķermenim un sievietes skaistumam. Simboliskas zīmes, kuru pamatā ir Ibērijas raksti, simboli, sarežģītas formas un noslēpumaini apzīmējumi. Pablo Pikaso izmantoja, lai attēlotu sievietes noslēpumu un varenību. Kails uz jūras fona dažādos mākslinieciskos stilos katru gadu ieguva arvien vairāk jaunu attīstību.
Nākamo "Bather" Pikaso sarakstīja divus gadus pirms viņa nāves. Vētrainas jūras zaļajos viļņos šļakstās kaila sieviete. Tās gludās formas saplūst ar viļņiem, un plaši atvērtās mandeļu formas acis mirdz ar prieku no peldēšanas.
Pēcvārds
Pašportrets, Pablo Pikaso, 1907. gads.
Pikaso ģēnijs, viņa radošā aktivitāte, progresivitāte, dzīves mīlestība deva pasaulei izcilus glezniecības un tēlniecības šedevrus. Pablo Pikaso tiek uzskatīts par populārāko un dārgāko mākslinieku pasaulē. Tiek lēsts, ka katrs viņa darbs ir desmitiem miljonu dolāru. Viņš tiek uzskatīts arī par labāko pagājušā gadsimta mākslinieku.
Vietnes Most-beauty.ru redaktori lūdz jūs uzrakstīt, kuri Pablo Pikaso darbi atstāj uz jums vislielāko iespaidu.