Lielākā daļa Šopēna mūzikas cienītāju sāk augt un izglītoties, jau mācoties bērnu mūzikas skolā.
Tas nav pārsteidzoši, jo lielie mūzikas ģēnija opusi nav iekļauti radio un maz ticams, ka tos mācīs parastās skolas mūzikas stundās.
Kamēr skolotājs apsver tehniskus un radošus uzdevumus, ģēnija talants jau iekļūst studenta sirdī. Pat brīvprātīgā piespiedu formā.
Šopēnam savas dzīves laikā nebija laika audzināt savus izpildītājus. Viņš neveidoja pats savu skolu. Bet viņam izdevās radīt darbus, kas, kaut reizi dzirdējuši, paliks atmiņā un nekad nesajauksies skatītāju sirdīs.
Savu mūziku komponists rakstījis galvenokārt klavierēm. Bet, pārejot uz citiem instrumentiem ar orķestri, rodas šaubas, vai šie šedevri varētu iznākt no cilvēka pildspalvas, tie ir tik dievišķīgi. Iepazīstinām ar 10 Šopēna slavenākie darbi - visu laiku lieliskais komponists.
10. Nocturne Nr. 2 - pavasara rapsodija
Opus 9 Nr. 2. Mūzikas gabals ir uzrakstīts E plakā. Šopēns to rakstīja speciāli klavierdarbiem. Rakstīšanas gadi: 1829-1834.
Veltīts spožajai pianistei Marijai Felicītei Playel, kā veltījumu draudzības gadiem un apbrīnu par viņas talantu. Šajā darbā, kas ir viena no trim rapsodijām, komponists godbijību izsaka ar muzikālu veltījumu.
Atmodas rakstura maigums, kas izvēršas pēc atvēsinoša aukstuma. Kad vēl ir vēss, bet manā sirdī jau deg pārmaiņu prognozes. Līdz pirmajam saules spīdumam, siltumam visas dzīvās lietas sasniedz. Mūzika izklausās aizraušanās un kaislīgs dzīves aicinājums.
9. Rudens valsis
To var saukt arī par lielo valsi. Taustiņš - Dzīvoklis majorrakstīts klavierēm 1840. gadā.
Pārsteidzoši aristokrātisks valsis. Neaprakstāms skaņas skaistums. Laikabiedri domāja, kā dejot tik dievišķai mūzikai.
Par ko ir šī mūzika? Kurš jūt dzīves krāsu dažādību, kurš ir jūtu ziedonis, kurš ir dzīves kritums. Izteiksmīgu un elegantu attēlu kaleidoskops.
Kad cilvēks klausās šo mūziku, viņš sāk cerēt un dvēselē ticēt, ka komponists ir laimīgs. Faktiski tas nav zināms. Šopēns bija ļoti atturīgs cilvēks.
8. Apbedīšanas marts no Klavieru sonātes Nr. 2. Opus 35. 3. daļa
Tā ir sonātes trešā daļa, tās visas četras tika izveidotas. Ievērības cienīgs ir tas pats komponists nedeva vārdus šī populārā darba daļām.
Trešās daļas smagums un bēdas noveda pie tā, ka to sāka izpildīt sēru laikā.
Varonīgu sonātes sākumu, enerģiju, sacelšanos nomaina beigu dimensija un neizbēgamība. Rakstīšanas laikā komponistam bija tikai divdesmit septiņi gadi.
Laikabiedri šāda darba spēka parādīšanos uzskatīja par sliktu omu. Frederiks Šopēns bija pirmā persona, kuras bērēs viņi veica savu gājienu, kas bija pilns ar drūmo varenību.
Pašlaik gājienā ir parādījušies vārdi, kas palielina zaudējumu rūgtumu.
7. Ēdenes dārzs (maigums)
Paradīzes mūzika eņģeļu izpildījumā. Nes svētīgu mieru, mieru. Mīlestības sajūta, kurai nav robežu, un tā piepilda sirdi arī ar emociju virpuli.
Bez tulka izskaidro dzīves jēgu, un kādam - un cilvēka mērķi.
No darba tas pūst iedvesmu, aizraušanos. Viņa laikabiedri runāja par komponistu kā personu, kura uzmanīgi slēpa savu personīgo pieredzi. Un viņa rakstītā mūzika nodeva viņa personību. Neaizsargāti un poētiski.
6. Prelūdija mazsvarā (Nr. 4)
Sastāvs 28. Nr.4. Viens no slavenā cikla, kurā ir vēl 23 darbi. Prelūdija ir kļuvusi par skici pašreizējam slavenā komponista dzīves brīdim.
Pagaidu skatiens, kas nozīmē ātru reakciju uz saasinātām sajūtām. Darbs ir īss laikā, un šeit īpaši izceļas komponista prasmes.
5. Prelūdija Majorā (Nr. 7)
Brīnišķīgs darbs. Maza forma. Prelūdijā ir tikai 16 mēri. Un tie izklausās pēc cilvēka runas. Visnotaļ. Poētiski. Lēnām un majestātiski.
Interesanti, ka Frederiks Šopēns bija pirmais komponists, kurš izveidoja nelielu muzikālu stāstu kolekciju.
Ja klausāties visu prelūdiju ciklu pēc kārtas, tad lūpas pēkšņi netīšām sāk izstiepties smaidā. Kopš pēkšņi un negaidīti klausītājs sāks sevi atpazīt. Bet kā gan savādāk varētu būt, jo katrs darbs atklāj savu raksturu.
4. Valsis C Sharp Minor (Nr. 7)
Septītais, jo savāktajos darbos viņš šo vietu ieņem. Visu laiku fani un tautas sliecas uzskatīt, ka stāsts par darba izskatu ir saistīts ar kaislīgu mīlestības sajūtu, ko komponists izjuta pret Mariju Vodzinski.
Meitenes ģimenes klans neļāva jauniešiem izveidot savienojumu. Mūzikā tiek saglabātas spilgtas skumjas. Īpaši elegants, godbijīgs, izsmalcināts.
Īsts valsis, tāpat kā visi Šopēna valsi, nav paredzēts pavadīt dejojošiem pāriem. vai viņš ir ir koncerta gabals. Romantisks stāsts talantīgus laikabiedrus iedvesmoja radīt baletu, instrumentālos apelsīnus.
3. Nokkturns C Sharp Minor, pēcnāves laikā
Nokkturna numurs 20 tika publicēts pēc komponista nāves. Kāpēc tāds liktenis ir mūzikas šedevrā - tagad nav zināms.
Komponista laikabiedri savos memuāros rakstīja, ka Šopēns bija ārkārtīgi skrupulozs, kad tika publicēts viņa jaunais darbs. Viņiem bija jābūt nevainojamiem.
Šis darbs ir uzrakstīts un kopēts visu manu dzīvi. Tas izklausās maigums, jūtu sirsnība, mīlestības pārpilnība kristālā, prieks par nākotni un zaudējumu sāpes. Kā deviņpadsmit gadus vecs zēns varēja visu jūtu gammu salikt vienā darbā - nesaprotami.
Klavieres izklausās apburoši, sakārtotas vijolei un orķestrim, tas liek apstāties, kamēr spēlējat šo izcilo skaņdarbu.
2. Revolucionāra etiāde C-Minor
Klavierēm. 10. kompozīcija, 12. nr. Šopēna etīdes vienmēr ir pabeigti darbi, kas iekļauti koncertprogrammās. Un nevis vingrinājums pianista tehnisko iespēju attīstīšanai.
Polijas dzimtā Šopēna piedzīvoja visus notikumus, kas notika viņa dzimtenē. Turklāt tur palika viņa radinieki, par kuru likteni viņš neko nezināja.
Darbs ir uzrakstīts poļu sacelšanās laikā, to sagrauj krievu karaspēks. Rakstot skici, pats komponists uzskatīja, ka viņa "Mūzika palīdzēs vietējiem ļaudīm sasniegt uzvaru".
tā darbs ir nacionāla rakstura, jo viņam ir polonēzes ritms. Enerģijas rijība uzbudina, liek vibrēt ikvienu ķermeņa šūnu. Tas liek jums justies iesaistītam pasaules notikumos.
1. Polonēze Majorā
Sastāvs 40. Nr.1. Polonēze ir balles deja, kurai raksturīgs karojošs, bruņniecisks raksturs. Šī darba mūzika ir piepildīta ar emocijām par poļu tautas likteni.
Šķiet, ka komponists fiziski izjūt cilvēku ciešanas. Līdz asarām. Līdz viņas lūpām iesaldēts sauciens. Pēc mūzikas kritiķu domām, polonēze ir revolucionārāka nekā tāda paša nosaukuma pētījums Nr. 12.
Pianists visu klaviatūru izmanto, lai izteiktu darba svinīgumu, monumentalitāti, tā jubilejas raksturu.