Tretjakova galerija ir slavens mākslas muzejs Maskavā, kuru izveidojis viens cilvēks - tirgotājs Pāvels Tretjakovs. Viņš patiesi ticēja krievu mākslas nākotnei. 1856. gadā viņš nopirka pirmo gleznu, tā bija Schildera “kārdinājums”. Pēc 11 gadiem mākslas galerija bija atvērta apmeklētājiem.
Tagad Krievijā nav tādas personas, kas nedzirdētu par Tretjakova galeriju. Visiem tur vajadzētu būt vismaz reizi dzīves laikā. Muzeja ekspozīcija ir pārsteidzoša tās daudzveidībā. Vairāk nekā 180 tūkstoši priekšmetu: gleznas, skulptūras, rotaslietas, kas izgatavotas dažādos laika periodos.
Zemāk ir vērtējums Tretjakova galerijas slavenākās gleznas. Ja jūs nolemjat to apmeklēt, bet esat tālu no mākslas un nezināt, kam pievērst uzmanību, mūsu raksts jums palīdzēs.
Saraksts
- 10. “Roķi ir ieradušies”, A. K. Savrasovs
- 9. “Varavīksne”, I. Aivazovska
- 8. “Kara apoteoze”, V. V. Vereščagins
- 7. “Princese Tarakanova”, K. D. Flavitskis
- 6. “Mesijas izskats”, A. A. Ivanovs
- 5. “Ivans Briesmīgais nogalina savu dēlu”, I. E. Repins
- 4. “Nevienlīdzīga laulība”, V. Pukirevs
- 3. “Bojārs Morozovs”, V. I. Surikovs
- 2. Nezināmais, I. N. Kramskojs
- 1. “Varoņi”, V. M. Vasņecovs
10. Savrasovs
Apsveriet šo attēlu Savrasova slavenākais darbs. 1871. gadā mākslinieks apmeklēja Molvitino ciematu. Aleksejam Kondratievičam ļoti patika pavasaris. Viņu iedvesmoja daba un neliela baznīca (lai arī tā neatšķīrās no tūkstošiem citu).
Savrasovs nekavējoties sāka strādāt. Tā paša gada vasarā glezna bija gatava un tika pārdota Tretjakovam.
Viņai ļoti patika krievu tauta tās vienkāršības dēļ, saprotama katram cilvēkam, nav attēlu un simbolu. Viens vārds var cilvēkam radīt pavasara izjūtu. No pirmā acu uzmetiena ainava nav oriģināla. Pelēka pavasara diena, grābekļi pieķērās pie grābekļiem. Priekšplānā ir netīrs sniegs, fonā baznīca un lauks.
Māksliniekam izdevās nodot pavasara atmosfēru, radīt dzīves izjūtu. Šīs gleznas panākumus nevarēja atkārtot neviens mākslinieks, pat ne pats Savrasovs.
9. Aivazovskis
Glezna tika gleznota 1873. gadā, tajā pašā laikā Tretjakovs to iegādājās savai galerijai.
“Varavīksne” izceļas no pārējām Aivazovska gleznām, mākslinieks to gleznoja netipiski.
Tas attēlo vētrainu jūru, kuģi un cilvēkus, kuri mēģina cīnīties ar elementiem. Viņi cer, ka izdzīvos. Varavīksne dod viņiem cerību uz labvēlīgu iznākumu, pestīšanu. Tas ir uzvaras simbols. Tāpēc attēls piesaista daudzu cilvēku uzmanību.
Ja jūs to neskatīsit uzmanīgi, var šķist, ka šeit ir attēlots parasts kuģa vraks. Jā, viņa ir traģiska, taču viņai ir pozitīva ziņa. Likās, ka mākslinieks saka: "Nav nekas neiespējams."
8. Veresčagins
Mākslinieks šo mākslas darbu izveidoja 1871. gadā.
Attēls izskatās diezgan neparasts, jūs varat teikt iebiedējoši. Tas parāda sadedzinātu tuksnesi, kurā nav nekā dzīva. Priekšplānā ir cilvēka galvaskausu piramīda, fonā ir izpostīta pilsēta.
Kraukļi, kas riņķo galvaskausu kalnu, ir dzīvi, bet tas ir nāves simbols. Veresčagins sākotnēji vēlējās attēlot kara Turkestānas sekas. Mākslinieku pārsteidza šo militāro operāciju nežēlība.
Drīz viņa plāns mainījās. Šis audekls parāda visu pasaules karu sekas. Lai arī kur notiktu kaujas, neatkarīgi no kara cēloņiem, iznākums vienmēr ir vienāds - bezjēdzīga nāve.
7. Flavitskis
Glezna tika gleznota 1864. gadā, Tretjakovs to nopirka savai galerijai pēc mākslinieka nāves.
Darba gabals bija leģenda par jaunas sievietes nāvi. Princese Tarakanova ir krāpniece, avantūriste, kas pozēja kā Krievijas troņa mantiniece (Elizabetes Petrovnas meita).
Attēlā redzama meitene, kas stāv uz gultas cietuma kamerā. Istaba ir piepildīta ar ūdeni. Pie viņas kājām ir žurkas, kas rāpo uz gultas. Viņi cer uz pestīšanu, un princese Tarakanova saprot, ka neviens viņai nepalīdzēs.
Meitene aizvēra acis un pacēla seju pret debesīm. Attēla pamatā ir kontrasti, pateicoties nelielām detaļām, viņam izdevās nodot notikuma traģēdiju. Karaliskā ģimene bija ļoti neapmierināta ar Flavitsky darbu.
Interesants fakts. Faktiski princese Tarakanova nomira no tuberkulozes, un nevis 1777. gadā, bet gan 1775. gadā. Viņas nāvi apņēma noslēpums, tāpēc drīz sāka izplatīties baumas.
Flavitskis nolēma gleznot attēlu, pamatojoties uz slaveno leģendu. Pateicoties māksliniekam, cilvēki sāka domāt, ka princese tiešām ir mirusi no plūdiem.
6. Ivanovs
Šajā attēlā ir pārsteidzošs stāsts. Aleksandrs Andrejevičs darbu pie tā sāka 1837. gadā. Viņam bija sapnis - attēlot Kristus izskatu cilvēkiem uz liela audekla. Šī plāna īstenošanai bija nepieciešami 20 gadi, bet Ivanovam nebija laika pabeigt iesākto. Viņš nomira.
Sižeta pamatā ir Jāņa evaņģēlija pirmā nodaļa. Mākslinieks uzrakstījis vairāk nekā 600 skici no dabas. Pāvels Tretjakovs nopirka šīs skices savai galerijai.
Oriģinālu iegādājās imperators Aleksandrs II. Viņš pasniedza Rumjancevas muzejam “Messi izskats”. 1925. gadā muzejs tika izformēts, glezna tika nodota Tretjakova galerijai. Viņai pat tika uzcelta īpaša istaba.
5. Repins
Pirmais attēls, kas tiks cenzēts. Imperators Aleksandrs III nenovērtēja mākslinieka plānu un aizliedza parādīt attēlu izstādēs.
Repins šo mākslas darbu izveidoja 1885. gadā, tas attēlo epizodi no lielā karaļa dzīves. Ivans Briesmīgais skāra savu dēlu, trieciens bija liktenīgs.
Vissvarīgākais šeit ir emocijas. Ivans Briesmīgais ir ļoti nožēlojams, tagad viņš nav karalis, bet gan viņa tēvs, apbēdināts. Tsarevičs piedod savu slepkavu, viņa seja ir mierīga un lēnprātīga. Pēc trim mēnešiem parādīšanas aizliegums tika atcelts.
Interesants fakts. Attēlam ir ļoti grūts liktenis. Viņas vietā atkārtoti tika izdarīti vandālisma akti. Pirmo reizi galerijas apmeklētājs 1913. gadā vairākas reizes sita ar nazi. Tad Repinam nācās no jauna uzzīmēt Ivana Briesmīgā galvu.
2018. gadā atkal notika uzbrukums. Vīrietis satvēra metāla statīvu un uz attēla izdarīja vairākus sitienus. Tas joprojām tiek atjaunots.
4. Pukirevs
Par šo mākslas darbu māksliniekam tika piešķirts profesora nosaukums. Viņš to uzrakstīja 1863. gadā, 1871. gadā Tretjakovs to nopirka.
Attēla nosaukums pats par sevi runā. Jauna meitene - iemītniece un vecāka gadagājuma amatpersona ir precējušies.
Ir vairākas attēla idejas izcelsmes versijas. Saskaņā ar vienu versiju šī ir mākslinieka personīga drāma, saskaņā ar citu - viņa tuvs draugs.
Šis attēls piesaista uzmanību, jo ir personīga pieredze, ciešanas. Ja nepievēršat uzmanību detaļām, attēls tiek uztverts vienkārši kā skaists audekls.
Šis ir īsts šedevrs, Pukirevs vairs nespēja kaut ko tādu radīt, viņu pat sauca par vienas gleznas mākslinieku.
3. Surikovs
Mākslas darbs tika izveidots 1887. gadā, un drīz Tretjakovs to iegādājās savai kolekcijai.
Attēla pamatā ir notikumi, kas notiek 17. gadsimtā (baznīcas sašķeltība). Morozova Teodosijs - vecās ticības atbalstītājs. 1671. gadā viņu arestēja, bet 1673. gadā viņa nomira cietumā.
Attēls attēlo ainu, kad muižniece tiek nogādāta aizturēšanas vietā. Bet Morozova ir bezbailīga, viņa tic tik daudz, ka gatavs nomirt par jūsu uzskatiem.
Attēls saņēma visdažādākos vērtējumus. Tagad viņa tiek uzskatīta par vienu no izcilākajām Tretjakova galerijas gleznām.
2. Kramskojs
Tas tika uzrakstīts 1883. gadā. Attēlā redzama jauna sieviete. Viņa brauc ar pajūgu pa Ņevas prospektu, tālumā var redzēt Aleksandrinskas teātra ēku. Sieviete ir ģērbusies modē, viņa ir ļoti pievilcīga.
Nav iespējams paskatīties prom no viņas acīm. Apbrīnojama izteiksme: pārākums, noslēpums, skumjas.
Joprojām nav zināms, kurš kļuva par Kramskoje gleznas prototipu. Mākslas vēsturnieki izvirza dažādas versijas, taču nevienai no tām nav pārliecinošu pierādījumu.
1. Vasņecovs
1898. gadā Tretjakovs no Vasnetsova nopirka slaveno gleznu. Mākslinieks pie tā strādāja apmēram divas desmitgades. Šis ir trīs varoņu attēls, leģendārie Iļja Muromets, Alioša Popoviča un Dobrynia Nikitich.
Attēls simbolizē krievu tautas garu. Katrs varonis ir apveltīts ar noteiktām īpašībām, kas tik raksturīgas krievu tautības cilvēkiem. Iļja Muromets ir mierīgs un pārliecināts par sevi, tas ir spēks un spēks. Dobrynya Nikitich ir reprezentatīva un majestātiska, viņš ir gudrs un ar dziļām zināšanām. Alioša Popoviča ir drosmīga, taču jauna un jautra.
Ir daudz detaļu, tām jāpievērš īpaša uzmanība, katrai no tām ir sava nozīme.