Albrehts Durers dzimis lielā juveliera ģimenē, viņam bija septiņpadsmit brāļi un māsas. XV gadsimtā juveliera profesiju uzskatīja par ļoti cieņpilnu, tāpēc tēvs centās iemācīt saviem bērniem amatniecību, ar kuru nodarbojās. Bet Albrehta mākslas talants izpaudās diezgan agrīnā dzīves posmā, un tēvs viņu neatbaidīja, tieši pretēji, 15 gadu vecumā viņš sūtīja savu dēlu pie slavenā Nirnbergas meistara Maikla Volgemuta. Pēc 4 gadu apmācības ar meistaru Dīrers devās ceļojumā un vienlaikus uzgleznoja savu pirmo neatkarīgo gleznu “Tēva portrets”. Brauciena laikā viņš savas prasmes paslīdēja pie dažādiem amatniekiem dažādās pilsētās. Apsveriet slavenākās Albrehta Durera gleznaskuru atzinusi starptautiskā sabiedrība.
10. Pašportrets ar Holly
Pašportrets ar Holly. Šī Dīrera glezna izraisīja daudz nosodījuma gan mākslinieka laikabiedru, gan mūsdienu glezniecības kritiķu vidū. Lieta ir pozā, kurā autors pats gleznojis, un caur detaļām pārraidītais slēptais vēstījums. Mākslinieka laikā, pilnībā sejā vai tuvu tam, varēja zīmēt tikai svētos. Holijs mākslinieka rokās sūta ziņu ērkšķu vainagam, kas tika piespiests pie Kristus galvas krustā sišanas laikā. Uzraksts audekla augšējā daļā ir šāds: “Mani darbi tiek noteikti no augšas”, tā ir atsauce uz autora nodošanos Dievam un ka visi viņa sasniegumi šajā dzīves posmā ir ar Tā Kunga svētību. Tiek vērtēts, ka šis attēls, kas glabājas Luvrā, ir ieviesis noteiktas izmaiņas cilvēku pasaules uzskatā.
9. Durera pašportrets pieaugušā vecumā
Durera pašportrets pieaugušā vecumā. Ar vecumu Dīrers devās vēl tālāk, atspoguļojot savu pieredzi uz audekla. Par šo nekaunību laikabiedri mākslinieku nežēlīgi kritizēja. Uz šī audekla viņš pilnībā sejā uzzīmēja pašportretu. Tā kā pat vairāk atzīti laikabiedri nevarētu atļauties šādu nekaunību. Portretā autore stingri skatās viņa priekšā un tur roku krūtīs vidū, kas raksturīgi Kristus pārdomām. Ļaunprātīgie, kas Dīrera glezniecībā atraduši visas līdzības, pārmeta viņam, ka viņš salīdzina sevi ar Kristu. Skatoties uz attēlu, kāds var vienoties ar kritiķiem, un kāds var redzēt kaut ko vairāk. Attēlā nav neviena objekta, kas piesaista uzmanību, kas liek kontemplatoram koncentrēties uz cilvēka tēlu. Tie, kas redzēja attēlu, uzskata sajūtu gammu uz attēlotās personas sejas un attēla.
8. Venēcieša portrets
Venēcieša portrets. 1505. gadā gleznotais portrets tiek uzskatīts par Venēras režisora Dīrera darbu. Tieši šajā laika posmā viņš otro reizi pavadīja Venēcijā un savas prasmes uzlaboja ar Džovanni Bellīni, ar kuru viņš beidzot kļuva par draugiem. Kas ir attēlots portretā, nav zināms, daži norāda, ka tas ir Venēcijas kurtizāns. Tā kā nav informācijas par mākslinieka laulībām, nav arī citu versiju par to, kura persona ir pozējusi. Glezna tiek glabāta Vīnes Mākslas un vēstures muzejā.
7. Desmit tūkstošu kristiešu moceklis
Desmit tūkstošu kristiešu moceklis. Gleznu pasūtīja Vireberga Visu svēto baznīcas pavēlnieks Dīrers. Sakarā ar to, ka baznīcā atrodas dažu mocekļu relikvijas no šiem desmit tūkstošiem. Reliģisks stāsts, kas pazīstams daudziem ticīgajiem par kristiešu karavīru sišanu Ararata kalnā, ir atspoguļots visās detaļās. Kompozīcijas centrā autors gleznojis sevi ar karogu, uz kura uzrakstījis rakstīšanas laiku un attēla autoru. Viņam blakus ir Dīrera draugs, humānists Konrāds Celtis, kurš nomira pirms gleznas beigām.
6. Rožukroņa svētki
Svētki ir skaidri. Dīrera atpazīstamākā glezna tika uzgleznota San Bartolomeja baznīcai Itālijā. Mākslinieks vairākus gadus gleznoja šo attēlu. Attēls ir piesātināts ar spilgtām krāsām, jo šāda tendence tajā laikā kļuva populāra. Glezna tika nosaukta tāpēc, ka tajā atspoguļots sižets - dominikāņu mūki, kas savās lūgšanās izmantoja rožukronis. Attēla centrā ir Jaunava Marija ar bērniņu Kristu rokās. Apkārt dievlūdzēji, tostarp pāvests Džulians otrais un imperators Maksimilians pirmais. Mazulis - Jēzus visiem izsniedz rožu vainagus. Dominikāņu mūki izmantoja stingri baltas un sarkanas krāsas pērlītes. Baltumi simbolizē Jaunavas prieku, Kristus sarkanās asinis pie krustā sišanas.
5. Lūgšanas rokas
Lūgšanas rokas. Vēl viena ļoti slavena Dīrera glezna tika daudzkārt kopēta, uzdrukāta uz pastkartēm, zīmogiem un pat monētām. Attēla vēsture ir pārsteidzoša tās simbolikā. Audekls attēlo ne tikai dievbijīga cilvēka, bet viņa brāļa Dīrera roku. Bērni brāļi piekrita apgrozīties gleznošanai, jo slava un bagātība no šī amata neradās uzreiz un ne visiem, vienam no brāļiem bija jānodrošina otra eksistence. Albrehts bija pirmais, kurš uzņēma gleznu, un, kad bija viņa brāļa kārta, rokas jau bija zaudējušas ieradumu gleznot, viņš nevarēja rakstīt. Bet Albrehta brālis bija dievbijīgs un pazemīgs cilvēks, viņš nebija sajukums pret savu brāli. Šīs rokas ir atspoguļotas attēlā.
4. Maksimiliāna I portrets
Maksimilija I portrets Dīrers savu patronu vairākas reizes attēloja dažādās gleznās, bet pirmais Maksimiliāna portrets kļuva par vienu no pasaules slavenākajiem gleznojumiem. Imperators ir attēlots kā monarhiem piemērots, ar bagātīgām mantiņām, ar augstprātīgu izskatu, attēls uzpūta augstprātību. Tāpat kā citās mākslinieka gleznās, pastāv sava veida simbols. Imperators rokā tur granātu, kas ir pārpilnības un nemirstības simbols. Mājiens, ka tieši viņš cilvēkiem nodrošina labklājību un auglību. Graudi, kas redzami uz mizotā granātābola gabala, ir simbols imperatora personības daudzpusībai.
3. Bruņinieks, nāve un velns
Bruņinieks, nāve un velns. Šis Dīrera gravējums simbolizē cilvēka ceļu caur dzīvi. Bruņinieks bruņās ir cilvēks, kuru no kārdinājumiem aizsargā sava ticība. Netālu esošā nāve ir attēlota ar smilšu pulksteni rokā, norādot iznākumu noteiktā laika beigās. Velns iet aiz bruņinieka, kas attēlots kā kaut kāda nožēlojama būtne, bet gatavs pie mazākās iespējas viņam uzbrukt. Tas viss nāk uz mūžīgo cīņu starp labo un ļauno, nocietinājumu pirms kārdinājumiem.
2. Apokalipses četri jātnieki
Apokalipses četri jātnieki. Dīrera slavenākie gravīri no viņa 15 darbiem par Bībeles apokalipses tēmu. Četri jātnieki ir uzvarētājs, karš, bads un nāve. Ella, kas seko viņiem, uz gravējuma, tiek attēlota kā zvērs ar atvērtu muti. Tāpat kā leģendā, braucēji steidzas apkārt, aizslaucot prom visus nabadzīgos un bagātos, kā arī ķēniņus un vienkāršos cilvēkus, kuri ir ceļā. Atsauce uz to, ko visi ir pelnījuši, un visi atbildēs par grēkiem.
1. Burvju pielūgšana
Magi pielūgšana. Glezna tika gleznota Dīrera atgriešanās laikā no Itālijas. Attēlā savijas vācu uzmanība detaļām un krāsainība, itāļu renesansei raksturīgais krāsu spilgtums. Uzmanība uz līnijām, mehāniskiem smalkumiem un sīkumiem atsaucas uz Leonardo Da Vinči skices darbiem. Šajā pasaulslavenajā attēlā aina ir sīkāk aprakstīta Bībeles leģendās un krāsās pārnesta uz audekla, atstājot iespaidu, ka tieši tas notika.