Zinātniskā fantastika ir īpašs atsevišķs kino žanrs. Viņa pasaules kino izteica daudz burtiski un pārnestā nozīmē. Zinātniskā fantastikā ietilpst dramatiskas un komēdiskas filmas, filmas bērniem un filozofiski romāni, melodramatiski darbi un šausminoši trilleri. Mēs nolēmām atcerēties apmēram desmit ikoniskas gleznas, kas ir kļuvušas par kinematogrāfiskās zinātnes atskaites punktiem mūsu topā.
1
Matrica 1999
Vačovska brāļu (kas vēlāk kļuva par māsām) filma “Matrica” ir sapņu glezna pusaudžiem. Filmā ir milzīgs skaits iespaidīgu cīņu un sadrumstalotību, kas ir pārspējuši specefektus, krāsainus aģentus un sarežģītu sazvērestības teoriju. Visiespaidīgākās izskatās ainas ar “lidojošo kung fu”.
Matrica saplēsa žanru, kas pazīstams kā “cilvēce pret mašīnām”, kurš tika sagrauts astoņdesmitajos un deviņdesmitajos gados, paceļot to jaunā līmenī. Noguris no neveiklās varones konfrontācijas, kurš vienatnē drosmīgi sagrauj neveiklo slepkavas armiju, fani ieguva kaut ko jaunu. Varonis Keanu Rīvess, kaut arī viņš ir izvēlētais (vārds Neo ir vārda “viens” anagramma, ko var interpretēt kā “īpašu”) ar lielvalstīm, iebilst pret saprātīgu datorprogrammu nevis atsevišķi, bet ar veselu nemiernieku grupu.
2
Terminators un terminators 2: sprieduma diena
Izmaksas par 7 miljoniem dolāru vairāk, nekā tika samaksāts par sevi, radot 78 miljonu kases veidotājus par pirmo, kas kļuva par lielisko, zinātniskās fantastikas trilleri Džeimsu Kameronu. Pēc tam “Terminators” kļuva par ilggadēju franšīzi (šobrīd ir uzņemtas 5 sēriju filmas), taču tikai pirmās divas filmas, kurām Kamerons bija pateicis roku, palika patiešām vērtīgas. Filma kļuva par zinātniskās fantastikas žanra klasiku un tajā pašā laikā padarīja filmu zvaigzni no kultūrista Arnolda Švarcenegera.
Filmas izvirza jautājumu par mākslīgā intelekta radīšanu un laika ceļojuma laika paradoksu. Tas viss ir iesaiņots iesaiņojumā ar brīnišķīgu darbību un atturīgu humoru. Pirmā filma notiek ap Sāru Konornu - cilvēku sacelšanās topošās vadītājas māti. No nākotnes tika nosūtīts robots, lai nogalinātu Sāru un neļautu zēnu, kurš uzvarēja automašīnā, Džonu, piekaut automašīnu.
Otrajā filmā no nākotnes jau ir virzīti divi humanoīdu roboti. Pirmā (Švarcenegera varonis) mērķis ir pasargāt pusaudzi Džonu Konornu no otrā - uzlabota android modeļa, kas var izpausties jebkurā formā.
3
1977. gada trešās pakāpes tuvās tikšanās
Stīvens Spīlbergs augšāmcēlās un atdzīvināja svešzemju iebrukuma žanru pēc 50 gadiem, kad tika izmantoti agresīvi domājošu citplanētiešu attēli ar spridzinātājiem rokās. 1977. gada ekstravagantos specefektos Spīlbergs parādīja kontaktu ar svešām civilizācijām kā vārtus jaunām zināšanām, jaunām iespējām, kā ceļu uz attīstītāku apziņu.
Galvenais varonis Rojs Neri ir parasts ģimenes puisis no priekšpilsētas, kuru pēc tikšanās ar NLO vajā noslēpumainas skaņas. Varoņa dīvainā izturēšanās ir drausmīga viņa sievai un viņu bērniem. Tā rezultātā Rijs šādu noslēpumainu notikumu liecinieku kompānijā nonāk valdības klasificētā pilsētā netālu no iespējamā kontakta vietas. No visiem klātesošajiem tikai Roy citplanētieši uzņem viņu kuģi.
Filma ir laba ne tikai kā zinātniskā fantastika. Viņš izvirza svarīgus sociālos jautājumus, īpaši tuvu Vjetnamas kara un Votergeitas skandāla laikabiedru amerikāņiem.
Filma tika izvērsta īpašā režisora 1980. gada versijā.
4
"Zvaigžņu kari"
Sākot no pirmās filmas pirmajiem kadriem, oriģinālā Zvaigžņu karu triloģija uz galda liek kārtis: milzu ļauns kosmosa kuģis pakaļ daudz mazāka izmēra lidmašīnai. Tāpat kā pārējo filmu, arī šo fragmentu var noskatīties bez skaņas, kas neietekmēs interesi par attēla uztveri. Džordža Lūkasa stāsts ir klasiskā lielā ceļojuma sižets, kas ietīts robotu, kosmosa kuģu un lāzera zobenu cīņas apvalkā.
70. gadu filmu industrija nebija gatava maksāt par tik vērienīga režisora projekta finansiālo komponentu. Neskatoties uz pieticīgo budžetu, specefektu jomā tika veikts tehnisks izrāviens. Lūkass piesaistīja jauniešus, kuri iepriekš strādāja tikai ar mazbudžeta auterta filmām un bija pilnīgi nesaistīti ar filmu speciālistiem. Rezultāts bija filma, kas noteica spektru spektra radīšanā daudzus gadus uz priekšu.
Sižets ir balstīts uz nemiernieku grupas cīņu pret kosmisko samuraju seno kārtību - jedi - pret tehnoloģisko kosmosa impēriju. Triloģijas laikā jaunais Džedi daudzos ceļojumos un konfrontācijās atrod jaunus draugus, atrod ģimeni un uzzina savas izcelsmes noslēpumu.
5
"Svešais" 1982
Pēc filmas “Trešās pakāpes tuvās tikšanās” izdošanas 1977. gadā (skat. 8. nr.) Režisors Stīvens Spīlbergs mainīja cilvēka kontakta ar ārpuszemes saprātīgām būtnēm sižeta koncepciju. 1982. gadā izveidotajā “Svešajā” režisors sev uzdod jautājumu par to, ko svešinieki darīs, satiekoties ar cilvēci, nevis to, kā cilvēki izturēsies. Rezultātā filma kļuva par lielbumbu, kas aizēnoja pat Zvaigžņu karus. Nedzirdēts varoņdarbs filmai ar tik izteiktu sci-fi saturu (9 Oskaru nominācijas un 4 uzvaras).
Neskatoties uz visiem fantāzijas žanra atribūtiem, attēls pieskaras Kinoakadēmijas iemīļotajiem dzīves sociālajiem aspektiem: 10 gadus vecā zēna Tomasa sarežģītajām attiecībām ar ģimeni. Filma neko daudz nestāsta par ārzemnieka izcelsmi. Spīlbergs pievērsa savu uzmanību tam, ka vidusmēra trīs bērni svešumā esošajā ģimenē atrada draugu, par kuru viņam nevarēja kļūt ne mīļā, bet uzmācīgā jaunākā māsa, ne ciniskais vecākais pusaudzes brālis.
Pēc gaišās un sirsnīgās pirmās puses filma otrajā mirklī ienirst dramatiskākā kontekstā. Kad pieaugušie uzzina par citplanētieša esamību, viņi viņu ievieto karantīnā, nosodot viņu ciešanām.
Pēc Spīlberga teiktā, viņa attēls ir stāsts par diviem mazākumā esošiem zaudētājiem, kas apvienojas apstākļu jūgā.
6
Solaris 1972
Andrejs Tarkovskis sāka darbu pie Staņislava Lima filozofiskās fantastikas romāna pielāgošanas 1968. gadā. Pēc sarežģītām sarunām ar padomju cenzūru tika atļauts uzņemt filmu, kas atšķiras no visām, kas uzņemtas pirms un pēc šī attēla.
Lem romāna attālas planētas starojums izraisa dīvainas izmaiņas to cilvēku psihē, kuri to pēta. Orbītā esošie zinātnieki sāk savas pagātnes vīzijas, izraisot nožēlu. Noslēpumainā starojuma iedarbībai pakļauts arī tikai pētnieks, kurš ieradies no Zemes. Vīzijās viņš redz savu dubultnieku, kuru galu galā uzņem par dzīvu cilvēku.
Tarkovska glezniecībā tiek izvirzīti svarīgi ētikas jautājumi: ticība, atmiņa un mīlestības pārveidojošais spēks. Šī filma ir atzīta par vienu no labākajām filmām zinātniskās fantastikas žanra vēsturē. Godīgi sakot, ir vērts atzīmēt, ka filmas pielāgošana maz atspoguļo Lemas grāmatas ideju. Šī ir diezgan brīva interpretācija, kuru kritizēja poļu rakstnieks.
7
Svešais 1979. gads
Milzīga ārkārtīgi talantīgu cilvēku komanda strādāja pie Ridlija Skota sci-fi trillera “Alien”: Dan O’Bannon un Ronald Schusett panāca, ka viņi izstrādāja sarežģītu scenāriju, perfekcionistu operatīvais darbinieks Dereks Vanlints vadīja kameru, Džerijs Goldsmīts komponēja atdzesējošu mūziku un pārbaudīja Braiena Braiena radītos efektus. Lomās ir Sigourney Weaver, Harijs Deans Stantons, Ian Holm un John Hurt.
Dizaina jomā tika veikts brīnišķīgs, lielā mērā revolucionārs darbs Alien. Pie filmas strādāja vesela grupa ievērojamu filmu veidotāju, kurus vadīja Rons Kobs un Hanss Gigers. Ainava filmā ir satriecoši reālistiska.
Stāsts stāsta par kuģa apkalpi, kurai uzbruka agresīva svešas dzīvības forma. Saņēmusi bīstamības signālu par palīdzības lūgumu, kosmiskā velkoni apkalpe nolaidās uz nezināmas planētas. Pēc uzbrukuma komanda nolemj atgriezties kosmosā, nejauši sagūstot uz kuģa esošos svešzemju kāpurus.
Ridlija Skota filma ir labākais sci-fi šausmu apakšžanra pārstāvis.
8
Asmens skrējējs 2049 2017
Lielākā daļa režisoru, kuri ir pabeiguši zinātniskās fantastikas filmu, nākamajam projektam mēdz izvēlēties kaut ko zemiskāku. Ridlijs Skots, atkāpjoties no citplanētiešu tēmas, uzsāka fantastisku stāstu par dažādu klašu cilvēkiem.
Balstoties uz Filipa Dika romānu “Vai Androids sapņo par elektriskām aitām?”, “Alien” režisors sniedza aizraujošu un vienlaikus filozofisku stāstu. Attēla sižets stāsta par detektīvu, kurš spiests meklēt un iznīcināt replikantus - androīdus, ko radījusi gēnu inženierija. "Cilvēks vai replikants?" - Morālā dilemma, kas rodas galvenajam varonim, iet cauri filmai ar sarkanu pavedienu.
Filma bija nenovērtējama un nebija izprotama tās izlaišanas laikā uz plašajiem ekrāniem un neizdevās kasē, taču laika gaitā tā kļuva par kultu, galvenokārt pateicoties attēla režisora versijas izlaišanai, ar atvērtām beigām.
9
1927. gada metropole
Neskatoties uz daudzajām tapušajām sci-fi filmām, nevienā no tām nav atsauces uz klasisko mēmā filmu - vācu režisora Fritz Langas filmu "Metropolis". Varbūt tas ir saistīts ar daudzajām šīs filmas versijām. Sākotnējā 2,5 stundu versija gandrīz nomāta uz pusi, un versijas ar grieztiem rāmjiem un sižetiem periodiski parādījās visā divdesmitajā gadsimtā.
Vienā reizē filma bija pagrieziena punkts kino ar novatorisku pieeju specefektiem un darbu ar kameru. Nākotnes pilsētas atjaunošanai bija nepieciešami divi gadi, un mūsdienu naudas izteiksmē - aptuveni 200 miljoni dolāru. Bet tas nebija filmas ilgmūžības atslēga, bet gan tās tematiskais saturs: klases konflikts uz romantiska stāsta fona. Metropolis ir brīdinoša filma par iespējamo nākotnes scenāriju.
Nākotnes pilsēta ir sadalīta divās daļās: aristokrātiskā augšējā un darba apakšējā. Dzīve augšpusē ir kā paradīze, un grunts iedzīvotāji smagā darbā nožēlo nožēlojamu eksistenci, faktiski kļūstot par automašīnu papildinājumu. Pilsētas galvas dēls iemīlas meitenē no zemākajām klasēm, kas sludina iecietību - Mariju. Līdzjūtība darbiniekiem, viņš var mainīt ceļu Metropolē. Ienaidnieks mēģina to novērst no pilsētas galvas. Viņa mērķis ir iznīcināt Metropoli ar Marijas robota kopijas palīdzību.
10
2001: Kosmosa odiseja, 1968. gads
Kad pirmo reizi tika izlaists “2001: Kosmosa odiseja”, tikai nedaudzi prognozēja tā lomu un ietekmi uz mūsdienu kino. Faktiski gandrīz neviens neprognozēja filmu pat par īslaicīgu slavu.
Pretēji skepsei, Odiseja ir kļuvusi par zinātniskās fantastikas kino klasiku un biežāk nekā citas filmas tiek atzīta par labāko filmu šī žanra vēsturē. Filmas nesteidzīgā darbība notiek ar klasisko mūziku. Papildus filozofiskām pārdomām par ticību, Dievu un cilvēces attīstības vēsturi, Kubriks diskusijām iesniedza pārsteidzošu vizuālo sēriju. Un 50 gadus pēc izlaišanas filmas attēls izskatās pilnīgi moderns. "Odiseja 2001" ir kļuvis par paraugu un sava veida standartu visām filmām, kas pretendē uz nopietnu kosmosa sāgu.
Filmas sižets stāsta par kosmisko ekspedīciju uz noslēpumainajiem obeliskiem - "monolītiem", kuru satikšanās krasi mainīja cilvēces vēstures gaitu, virzot civilizāciju uz tālāko attīstību. Tikšanās ar pirmo no šiem “monolītiem” notika uz Zemes, Australopithecus laikā, bet otrā - uz Mēness. Meklējot trešo obelisku, uz Jupitera reģionu tika nosūtīta ekspedīcija. Daļa komandas tika iegremdēta apturētā animācijā, un kuģi kontrolēja divi piloti un superdators. Dramatiskā līnija ir veidota, ņemot vērā cilvēku neziņu par ekspedīcijas patieso misiju un viņu darbībām, kas ir pretrunā ar datora cietās programmatūras iestatījumiem.