Idejiskais mākslas pavēlnieks, kas veido mākslinieku arteli, kurš ir viens no Wanderers Society dibinātājiem, Ivans Kramskojs, ir viens no izcilākajiem māksliniekiem 19. gadsimta vidū. Viņa darbs ir nesaraujami saistīts ar Krieviju. Viņš dzīvoja tikai pusgadsimtu, bet šajā laikā viņam izdevās radīt nozīmīgus darbus, kas kļuva par lūzuma punktu vizuālajā mākslā. Viņa ieguldījums klejotāju sabiedrībā ir nenovērtējams, jo pirmo reizi Krievijā parastie cilvēki varēja redzēt mūsdienu mākslinieku gleznas, starp kurām bija arī Kramskoje gleznas.
Visizcilākās Kramskojas gleznas:
1
Nāriņas (1871)
Gogoļa N.V. atstāja lielu iespaidu uz Kramskoju. Stāsts "Maija nakts" mākslinieku iedvesmoja uzrakstīt lielu audeklu. Faktiski attēlu nevar saukt par stāsta ilustrāciju. Visticamāk, tā ir fantāzija par noslēpumaino darbu un tā varoņiem - nāriņām un dažādiem ļaunajiem gariem.
Kramskojam izdevās noķert aukstos, dzeltenīgi zilos nakts gaismas starus. Tālumā aiz krūmiem un kokiem var redzēt fermu. Upes krastu apgaismo pilnmēness. Kritušo kārklu zari met briesmīgas neveiklas ēnas, upes ūdeņi ir tumši un drūmi. Rāpojošās sieviešu figūras baltajos kreklos, atstājot ūdeni, izkaisītas gar krastu. Viņi ir skumji un dziļi nelaimīgi. Tumšie spēki noslīkušās meitenes pārvērta nāras.
Kramskojs ļoti skrupulozi tuvojās šī attēla rakstīšanai, vairākas reizes apstrādāja to. Un pat pēc laika, kad attēls jau karājās Tretjakova galerijā, viņš lūdza to kādu laiku atgriezt, lai veiktu korekcijas.
Starp citu, mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat izbaudīt skaistāko nāru fotoattēlus.
2
Mākslinieka K. A. Savitska (1871) portrets
1871. gadā Kramskojs uzgleznoja sava kolēģa Wanderers Society, ievērojamā mākslinieka K.A. Savitskis. Šajā portretā topošais Imperiālās mākslas akadēmijas akadēmiķis ir attēlots kā jauns, enerģisks trīsdesmit gadus vecs vīrietis. Viņš ir izskatīgs, gudrs un inteliģents.
Kā parasti, Kramskojs atšķir cilvēka tēlu, izmantojot neitrālu blāvu fonu. Savitska bālā seja spīd kā dārga pērle uz sarkanbrūna drapeja samta. Viņa pārdomas atspoguļojas jauna cilvēka biezajos viļņainos matos un glītā bārdā. Šis paņēmiens ļauj rūpīgi izpētīt portretu, nepievēršot uzmanību detaļām.
Šajā portretā nav nekā lieka - tikai viedās acis skatītāja skatījumā ir tukšas. Tātad mākslinieks aplūko savu modeli, to pētot. Mēs nevērtējam Savitski, viņš mūs vērtē. Savitskim visi skatītāji ir viņa potenciālie skatītāji, kas var kļūt par viņa plānu daļu.
3
Grāmatas, kas satriektas (1872)
Jādomā, ka gleznā ir attēlota mākslinieka meita. Pusaudžu meitene ar rotaļlietu rokā mēģina lasīt grāmatu. Ērti sēžot uz mīksta dīvāna, meitene no pēdējiem spēkiem tur atvērtu grāmatu. Šī aktivitāte viņu sabojāja.
Bērna pozā norādīts, ka viņa gatavojas pamest grāmatu un rotaļlietu un aizmigs ar labu miegu. Attēla krāsa ir ļoti maiga, silta. Spilgtu sarkt uz meitenes vaigiem uzsver rozā kleita. Sarkans stīpa matos, sarkans rotaļu putns, sarkans vāks - šie spilgtie akcenti papildina attēlu ar siltumu un mājīgumu.
4
Vecais vīrs ar kruķi (1872)
Kramskojas zemnieku tēmas turpinājums - portrets "Vecais vīrs ar kruķi". Šis ir izcils zemnieka, drīzāk slima, nevis veca cilvēka portrets. Viņa sirmie mati bija netīri, viņa vecais rāvējslēdzējs bija slikti sasists un taukains. No apakšas ir redzams vecs, bet tīrs krekls un piestiprinātas bikses. Spēcīgas izliektas rokas izspiež kruķi. Iespējams, ka cilvēkam rodas sāpes, kas radušās mugurkaula ievainojuma vai pēdu slimības dēļ smaga fiziskā darba rezultātā.
Bet zemnieka seja neizsaka ne sāpes, ne ciešanas. Vecais vīrs neizskatās nožēlojami. Viņš savu nostāju pazemīgi uztver kā neizbēgamību.
5
Kristus tuksnesī (1872)
Jau būdams slavens mākslinieks, Kramskojs rada šedevru "Kristus tuksnesī". Tas ir filozofisks audekls, kas liek jums dusmīgi satraukt emociju vētru. Vientuļās Kristus figūra, kuru mokas mocīja bezgalīgajā, nedzīvajā tuksnesī, ir simbols opozīcijai ļaunumam, cilvēka dvēseles cīņas simbols ar mūžīgiem kārdinājumiem un kārdinājumiem.
Mākslinieks attēloja Kristus morālās izvēles brīdi, vēlmi upurēt sevi cilvēces dēļ Golgātā. Varētu šķist, ka starp akmeņiem ir statiska figūra, klusums, un tajā nav nekādu mājienu, taču attēls ir emociju pilns, tas ved Jēzus domu vilcienu, viņa garīgo cīņu.
Krāsa attēlā spēlē svarīgu lomu. Aukstie toņi uzlabo attēla dramatismu. Kristus roku pirksti bija cieši savijušies, līdzīgi kā sausa auga saknes, viņa seja bija skumja un pārdomāta. Pie horizonta kārta jauna plāna pasaules atjaunošanās simbols. Tumsa atkāpjas un pienāk gaismas laiks.
Mēs iesakām jums apskatīt mūsu rakstu par 10 Jēzus attēliem, kas sabiedrībā izraisīja karstas debates.
6
Meitene ar izkapti (1873)
19. gadsimta vidū bija modē attēlot cilvēkus slimības stāvoklī vai uz nāves robežas. Šie sižeti māksliniekiem ļāva atklāt smalkas cilvēka prāta nianses izmiršanas periodā. “Meitene ar izkapti” - ļoti spēcīgi atklāj šo tēmu.
Kramskoi neinteresēja cilvēka sociālā situācija. Viņš koncentrējās uz indivīdu. Neskatoties uz slimību, meitene ir skaista ne tikai ārēji, bet arī garīgi. Viņas skatienu caurstrāvo skumjas un mierīgums. Šī ir viena no mākslinieka mīļākajām gleznām, ar kuru viņš nedalījās līdz pat savai nāvei.
7
Rakstnieka Ļeva Nikolajeviča Tolstoja (1873) portrets
Šis krievu literatūras ģēnija portrets tiek uzskatīts par labāko no visiem viņa portretiem. Mākslas galerijas dibinātājs Pāvels Tretjakovs plānoja izveidot ievērojamu krievu figūru portretu kolekciju.
Ļeva Nikolajeviča Tolstoja vārds bija pazīstams jau tālu aiz Krievijas robežām. Tolstojs ilgu laiku nepiekrita pozēt šādam portretam, taču Kramskojam izdevās viņu pierunāt ar nosacījumu, ka portrets paliek rakstnieka īpašumā. Kramskojs paralēli ar lielu prieku sāka gleznot divus portretus.
Kā pārliecināja - Yasnaya Polyana palika viens portrets. Otrais portrets kļuva par Tretjakova galerijas īpašumu.
Portretā grāfs Leo Nikolajevičs Tolstojs ir attēlots vienkāršā lina zilā kreklā. Kramskoi talants parādīja augstu intelektu, jaudu un Tolstoja gribasspēku. Šī glezna ir atzīta par šedevru un vienu no labākajām mākslinieka gleznām.
8
Pāvela Mihailoviča Tretjakova portrets (1876)
Kramskojs draudzējās ar Tretjakovu un nevarēja palīdzēt, bet uzgleznot viņa portretu. Portrets ir diezgan vienkāršs un nav sarežģīts. Nekas papildus. Skatītājs redz izcilā filantropa pievilcīgo, skaisto, inteliģento seju. Tumšais fons ļauj koncentrēties uz Tretjakova personību un iepazīt tās personas raksturu, kura atvēra Tretjakova galeriju visai pasaulei.
9
Contemplator (1876)
Kramskoi iecienītā tēma bija zemnieki un viņu nesarežģītais dzīvesveids. Gleznā "Contemplator" attēlots parasts zemnieks, kurš staigā pa ziemas taku pa mežu. Viņš lēnām klejo, iesaiņojot sevi saplēstajā kaftānā. Viņš ir mierīgs, elastīgs un domā par kaut ko savu. Vienkāršs zemnieks nojauktām lūpām ir pasaules pārdomātājs. Viņš dodas, un viņa domas ir tālu, tālu. Kas zina, ko viņi domā?
10
Mēness apspīdētā nakts (1880)
Lai gleznotu attēlu, māksliniecei pozēja divas sievietes. Vispirms pozēja Anna Popova (Mendeļejevas topošā sieva), pēc tam Jeļena Tretjakova (Tretjakova galerijas dibinātāja sieva).
Glezna attēlo jaunu romantisku sievieti greznās, baltās drēbēs. Viņa sēž parkā, noliekusies uz sola aizmugurē. Skaidra, vasaras mēnessgaisma lika viņai kavēties un sapņot dīķa krastā.
Virs sola karājas ziedoša krūma zari, no dīķa mēreni palūkojas ūdensrozes. Nakts ir tik apburoša, ka šķiet, ka dzirdi kriketa skaņu un klusu lapu kņadu. Audekla toņu dažādība atspoguļo brīnišķīgo dabas stāvokli un jaunas sievietes skaistumu.
Vai esat lasījis mūsu rakstu par skaistākajām sievietēm? Ja nē, sekojiet saitei.
11
Mina Mozus (1882)
“Mina Mozes” portrets ir pētījums gleznai “Zemnieks ar iemaukti”. Tas attēlo parastu krievu zemnieku. No pirmā acu uzmetiena tas ir vecs vīrietis, noguris no dzīves un aizķēries. Bet tas ir tikai no pirmā acu uzmetiena. Vecais vīrs patiesībā nav tik vecs, viņa miecētā, saburzītā seja pauž laipnību, dabisko gudrību, pārliecību un mierīgumu. Viņam ir pelēka bārda, bet mati uz galvas ir tumši, ar veselīgu spīdumu.
Vīrietis ir labi uzbūvēts, stiprs un dzīvos vēl daudzus gadus. Viņa greizās acis skatās uz sāniem. Acīmredzams, ka sejas grumbas sejā rodas no jautra, jautra vecā cilvēka izturēšanās. Vecā vīrieša fēru pozas, viņa apslēptās rokas norāda, ka pozējot viņš ir samulsis. Viņam tā ir neparasta nodarbošanās.
12
Meitene ar kaķi (1882)
Kramskojs ir ļoti drosmīgs sava laika portretu gleznotājs. Viņš vienmēr attēloja cilvēka būtību, savu raksturu pārnesa ne tikai modeļa ārējo datu dēļ, bet arī ar dažādu detaļu un apkārtējo priekšmetu palīdzību.
Portretējot savu meitu Sofiju, viņš izvēlējās neparastu, ne visai ienesīgu leņķi. Meitene atmeta galvu un domā par kaut ko savu. Blakus apmetās kaķis, apskāva saimnieci ar ķepu. Meitene neaiztiecas ar savu jaunību un skaistumu. Šis portrets ir diezgan reālistisks, tiešs, un kaķis mīkstina meitenes leņķi.
It kā paredzot savas meitas bēdīgo likteni (20. gadsimta 30. gados viņa tika represēta un ilgu laiku atradās trimdā), Kramskojs attēloja savu nepārstāvēto, parasto “neglīto pīlēnu”, kuram tikai jāpārvēršas par baltu gulbi.
13
Nezināms (1883)
Šis ir visnoslēpumainākais Kramskoje, krievu "Mona Lisa", "Stranger", "Unknown" attēls. Pirmajā izstādē viņa radīja patiesas sensācijas iespaidu. Tiklīdz šis noslēpumainais sievietes tēls netika izsaukts, tika uzceltas versijas un minējumi, kurš ir šis augstprātīgais skaistums? Kāds ir viņas liktenis? Ne mākslinieka piezīmēs, ne viņa radinieku memuāros nav pat mājienu par portretā attēlotās meitenes personību.
Grezni ģērbusies jauna sieviete vienatnē sēž izsmalcinātā divvietīgā pajūgā. Tajās dienās neviena dāma no augstās sabiedrības nebūtu publicēta bez pavadoņa vai pavadoša cilvēka. Varbūt tā ir turīga komersanta turēta sieviete vai persona no augstas sabiedrības? Vai arī šai kundzei ir visaugstākās privilēģijas, kas viņai ļauj pārkāpt visas paražas un tradīcijas?
Pastāv versija, ka Kramskojs šo portretu uzgleznoja kā pamatu lielam svinīgam imperatora Aleksandra II morganātiskās sievas princeses Jurjevskajas portretam.
Tā kā princese ilgu laiku nevarēja pozēt māksliniekam, Kramskojs uzgleznoja vienkārša modeļa portretu, lai vēlāk netērētu laiku detaļu, fona un stājas uzlabošanai. Bet imperatora Aleksandra II traģiskais liktenis pārtrauca mākslinieka plānu. Jurjevskajas portrets nekad netika uzgleznots, bet noslēpumainais un augstprātīgais "Nezināmais" palika. Most-beauty redaktori lūdz jūs šī raksta komentāros apdomāt, kurš ir attēlots šajā attēlā.
14
Nesamierināmas bēdas (1884)
Šajā attēlā nav attēlotas spēcīgas emocijas, lēkmes un kliedzieni. Gluži pretēji, savaldība un dziļas bēdas rada nesamierināmu skumju atmosfēru. Sieviete sēru kleitā stāv istabas vidū, ar labo roku saspiežot kabatlakatu, kas slapjš no asarām. Kreisā roka karājas mīksts gar ķermeni.
Kastes ar ziediem un vainagiem liek domāt, ka šobrīd mājā notiek bēres. Tuva un mīļa cilvēka zaudējums burtiski nogalināja sievieti. Viņas seja ir bezpalīdzīga, atdalīta, viņas skatiens ir vērsts uz sāniem, it kā meklējot atbildi, kā dzīvot. Tagad viņu ieskauj tikai vientulība un tukšums.
15
Aleksandra III portrets (1886)
Kramska izpildītais priekšpēdējā Krievijas autokrāta portrets skaidri raksturo Aleksandru III kā personu. Viņa personība nepelnīti tiek turēta viņa kronēto senču ēnā. Šim cilvēkam bija daudz tikumu. Valdniekam piemita ievērojams spēks un diezgan maigs raksturs.
Šis ir stingrs, kodolīgs, bez dažādu karalisko atribūtu portreta. Karaļa melnā auduma tunika nav pakārts pavēlēm un nav izrotāta ar lentēm. Uz tā ir redzams tikai II pakāpes Svētā Georga ordenis. Karalis sēž atzveltnes krēslā un noliecas pie dambretes roktura.
Galvenā uzmanība tiek pievērsta Aleksandra III sejai. Viņa spēks, garīgā stingrība un pašpārliecinātība. Šis cilvēks stingri turēja rokās Krievijas impēriju. Viņa valdīšanas laikā necīnījās ne viens karš, un tika radīti priekšnoteikumi Krievijas ekonomiskajam izrāvienam.
16
Kārļa Andrejeviča Raufuza portrets (1887)
Kramskojs bija psiholoģisko portretu meistars, un kaut arī K.A. Rauchfus tiek uzskatīts par nepabeigtu, tas vismaz nemazina tā vērtību un kvalitāti. Zīmēta tikai galva un fons ap to. Pārējo audekls tikai nedaudz apstrādā ar platiem, nejaušiem rupjas otas triepieniem - ir iezīmēti iezīmējamās personas pleci un rokas. Neskatoties uz to, skatītāja priekšā rodas interesanta, ļoti izglītota cilvēka attēls.
Pārliecināts, inteliģents izskats, augsta piere un inteliģenta seja raksturo Dr Rauchfus kā progresīvu domātāju un zinātnieku. Šis ir medicīnas profesora, viena no pirmajiem pediatriem Krievijā, portrets.
17
Bērni mežā (1887)
Šī sulīgā glezna atklāj Kramskoju kā lielisku ainavu gleznotāju. Divas mazas bērnu figūras izskatās uz tumša, piesātināta meža zaļumu fona ar spilgti gaismas plankumiem. Vasaras saule mirdz koku lapotnēs un blīvā zālē. Tiek radīta neredzama vasaras siltuma un meža vēsuma sajūta.
Pēcvārds
Ķeizarienes Marijas Feodorovnas portrets (1880).
Kramskoja ietekme uz krievu reālisma attīstību glezniecībā ir neapšaubāma. Kā portretu žanra meistars viņš saviem pēcnācējiem atveda spilgtus ne tikai izcilu Krievijas, bet arī parastu, parastu iedzīvotāju attēlus. Būdams lielisks ainavu gleznotājs, viņš noveda šo žanru jaunā superreālistiskā līmenī, papildinot to ar jauniem gleznainiem atradumiem, gaismas eksperimentiem. Mēs parādījām jums tikai nelielu daļu no Kramskojas skaistajām gleznām.
Vēl daži Kramskovas darbi:
Princeses Jekaterinas Aleksejevas Vasilčikovas portrets (1867)
Mākslinieka meitas Sonjas Kramskojas portrets (1870)
Mākslinieka Aleksandra Dmitrijeviča Ļitovčenko (1878) portrets
Grāfa Pētera Aleksandroviča Valueva portrets (1880)
Krievu meitene zilā šalle (1882)
Admirāļa L. L. Haidēna portrets (1882)
Tas noslēdz mūsu rakstu. Most-beauty.ru lūdz jūs uzrakstīt, kuras Kramskoi gleznas jums patika visvairāk.