Rembrants Harmenszoon Van Rijn ir lielākais holandiešu baroka mākslinieks. Viņa mantojums ir neparasti bagāts. Nepārspējams portretu gleznotājs un liela mēroga gleznu meistars, savas dzīves beigās sasniedzis vislielākās psiholoģiskā portreta prasmes. Šeit ir daži šedevri, kuriem jāpievērš īpaša uzmanība.
Slavenākie Rembranta gleznas:
1
Danae (1636)
Glezna, kas pārcieta briesmīgo postījumu, tika iegūta pēc tam, kad garīgi slims cilvēks to bija piemaisījis skābei un ar nazi nogriezis. Vairāku gadu smags darbs, ko veikuši Valsts Ermitāžas muzeja restauratori, to atkal atdeva skatītājiem. Šis attēls ir mākslinieka darba lielākā virsotne. Viņa attēlo gultā guļošo Danu, kuru pavedina Jupiters, pārvēršoties zeltainā lietū. Zelta gaisma iekļūst istabā un apgaismo sievietes grezno ķermeni. Katrs ķermeņa pelmenis ir dziļi reālistisks, šķiet, ka caur plānu ādu, kas pulsē, zilas Danai vēnu vēnas ir redzamas. Viņas roka ir pagarināta lietus virzienā, galva ir nedaudz pacelta un vērsta pret gaismu. Un no aizkara aizraujas nemierīgs kalps, gatavs nākt uz pirmo saimnieces zvanu.
2
Mainīts (1627)
Viena no Rembranta agrākajām gleznām. Viņš to uzrakstīja 21 gada vecumā, bet jaunā mākslinieka talants un prasmes jau ir jūtamas. Attēla vienkāršais sižets stāsta par vienkārša naudas mainītāja dzīvi. Viņa galds ir pārpildīts ar grāmatām un ruļļiem, un blakus tam ir monētu maisi. Es esmu aizņemts ar skaitīšanu. Šis nav vienīgais attēls, kurā Rembrandts meistarīgi attēlo parastu cilvēku savā darbā.
Runājot par skaistākajām monētām pasaulē, mūsu vietnē most-beauty.ru ir ļoti interesants raksts.
3
Pamestā dēla atgriešanās (1662)
Šis ir Rembranta lielākais šedevrs, un tam ir milzīga loma pasaules mākslā. Līdzība par dēlēnu dēlu stāsta, cik mīļš tēvam ir viņa dēls, kurš pēc ilgiem klejojumiem piever acis uz dzimto māju. Piedošana, liela mīlestība, līdzjūtība - viss ir norobežots no tēva figūras un sejas. Dēls ir uz ceļiem, mugura pie skatītāja. Viņa kājas bija iemasētas asinīs, viņa apavi bija saplēsti, bija skaidrs, cik daudz viņš ir cietis, līdz viņš atgriezās mājās. Viņš apbedīja sevi pie tēva kājām, un šķiet, ka viņa pleci trīc no zobiem. Un labajā pusē ir vecākais dēls, kurš ir pieklājīgs un tikumīgs, taču ir skaidrs, ka viņš nesaprot, kāpēc tēvs piedoda pamestā dēlam.
4
Artakserksi, Hamana un Estere (1660)
Stāsts par karali Artakserxesu, viņa sievu Esteri un viltīgā Hamana galveno vizieri ir plaši pazīstams Bībeles stāsts gan kristietībā, gan jūdaismā. Svētkos Esteres ebrejs apsūdz Hamanu par vēlmi iznīcināt savu tautu. Ir redzams, kā karalis dusmās saknieba zobus, un Hamans, sēdēdams tumsā, lemts noliecās. Amana figūra ir mērķtiecīgi attālināta no karaliskā pāra. Viņa liktenis ir skumjš.
5
Ganimēdas nolaupīšana (1665)
Attēla mītiskais sižets stāsta par ķēniņa Trojas dēla Ganimēdes dievu nolaupīšanu. Zēna ārkārtīgais skaistums pārsteidza Zevu. Viņš lika savam ērglim nolaupīt bērnu un vēlāk viņu padarīja par viņa virssulainis. Rembrants ļoti reālistiski attēloja raudošu zēnu, kuru ērglis nes debesīs par sava krekla apkakli. No bailēm mazulis urinē, kas būtu dabiski tik briesmīgā situācijā. Ķiršu ogas ir piespraustas zēna rokās. Ir acīmredzams, ka viņš tika nolaupīts no mātes vis neuzmanīgākajā brīdī, kad viņš ēda.
6
Batseba tualete (1634)
Bībeles attēlā mums parādīta skaistā Batseba, kuru kalpone palīdz peldēties. Tiek pieņemts, ka attēla paraugs bija mākslinieka Saskija sieva. Rembrandts ļoti reālistiski attēloja kailas sievietes ķermeni. Attēls ir izgatavots maigos, silta okoldes un brūnos toņos. Viss runā par Batšebas skaistumu un dabisko labvēlību.
7
Batseba lasīja ķēniņa Dāvida vēstuli (1654)
Rembrandts vairākas reizes attēloja Batsebas tēmas, un attēls "Batseba lasa ķēniņa Dāvida vēstuli" ir Batsebas tualetes tēmas turpinājums. Kamēr kalpone noslauka skaistuma kāju, viņa klusi sapņo par ķēniņu Dāvidu, no kura viņa saņēma mīlestības vēstuli. Bathsheba korpuss ir grezns un mīksts, uz tik tikko pamanāma auduma atrodas mazs vēders ar mīkstu kroku. Skaistums ir erotisks un juteklisks, bet tajā pašā laikā ļoti dabisks.
8
Hendrickier peldēties (1655)
Hendrickier ir Rembranta otrā sieva, un viņa bija arī viņa mūza un modele. Gleznā ir attēlota jauna sieviete, kas piesardzīgi nonāk straumes aukstā ūdenī, kura augstu pacēla krekla apakšmalu. Krekla daļā var redzēt sievietes slaidas kājas un tik tikko pārklātu krūtis. Mākslinieks savu sievu attēloja ar lielu mīlestību, viņas maigo skaistumu un skaisto ķermeni. Liekas, ka Hendrika figūra kvēlo uz tumša fona, un viņa seja ir jautra, viltīga.
9
Vecas sievietes (mākslinieces mātes) portrets (1631)
Rembranta mātes portrets ir piepildīts ar mākslinieka mīlestību un cieņu. Visa figūra tiek novietota tumšā telpā, tumšs galvas gabals slēpj galvu, un vecāka gadagājuma sievietes seja ir prasmīgi izgaismota ar maigu gaismu, sīki uzrakstīti nogrimušie vaigi, grumbas un doba mute, kas rada neparasti reālistisku tēlu.
10
Berthe Martens, Hermaņa Doumera sieva (1640)
Pēc koka meistara portreta Rembrants pasūtīja tā laika slavenā mēbeļu izgatavotāja vācu Doumera sievas portretu. Attēlā sieviete ir sēdēta vienkāršā mierīgā pozā. Viņas apģērbs ir vienkāršs - vienkārša tumša kleita un balts motora pārsegs. Bet viss portrets ir piepildīts ar siltumu un mājīgumu. Ne jauna sieviete smaida. Viņa visu cieņu piepildīja - viņa ir cienījamas ģimenes māte.
11
Flora, Saskijas portrets floras formā (1634)
Rembrants ļoti mīlēja savu pirmo sievu Saskiju un bieži viņu attēloja uz audekla. Šeit Saskia ir attēlota Floras formā, kas ir seno augu pasaules dieviete. Jaunās sievietes galvu rotā ziedu vainags, un elegantā zīda kleita krīt skaistās krokās. Saskai ir tikai 21 gads, un viņa ir saderināta ar meistaru. Šī ir kāzu dāvana, ko jaunajai Rembrantam viņa nākotnes sieva.
12
Sīmanis ar Jēzu (1669)
Attēla Bībeles tēma nav nejauša. Sīmanis nevarēja nomirt, līdz viņš paņēma jaundzimušo Kristu Pestītāju. Bībeles vecākais ir akls un godbijīgi tur Kristu, un Jaunava Marija skumji skatās uz vecākā plecu uz savu jaundzimušo Dēlu. Rembrants šo attēlu uzgleznoja savas nāves gadā. Var redzēt, ka meistars jau ir slims un tur drebošu roku, bet tomēr dziļā siltā gamma, spēcīgais zemteksts un Sīmaņa sejas izteiksme padara šo attēlu par vislielāko šedevru. Tāpēc sagaidiet nāvi.
13
Dr Tulp anatomijas stunda (1632)
Gleznā parādīts anatomiskais teātris un astoņu ķirurgu ģilde, kuri pasūtīja Rembrantam šīs grupas portretu. Dr Tulp (tālu pa labi) vada anatomijas nodarbību, sadalot līķi, un vīrieši, kas atrodas ap galdu, ar zinātkāri izpēta procesu. Šādi audekli tajā laikā bija modē, un amatnieku ģildes savām vajadzībām bieži pasūtīja svinīgu portretus no slaveniem māksliniekiem.
14
Svētā ģimene (1645)
Glezna "Svētā ģimene" tika gleznota Rembranta darba vēlīnā periodā. Rakstīšanas stils šajā laikā kļuva par viņa raksturīgo iezīmi. Silti mīksti toņi, daļējas nokrāsas spēle bez asiem kontūriem piesaista ar savu maigumu un uzsver mātes drebošo laimi šūpulī priekšā ar jaundzimušo. Bērns mierīgi guļ, un Marija apbrīno dēlu. Džozefs ir attēlots fonā fonā. Mākslinieks uzsver savu vienkāršo izcelsmi - viņš ir galdnieks. Šķiet, ka sižets ir atrauts no parasto cilvēku dzīves. Un tikai eņģeļi norāda uz šīs ģimenes svētumu.
15
Nakts sardze (1642)
Un par šo lielā meistara darbu mēs rakstījām rakstā par pasaules skaistākajām bildēm. Tieši ar viņu saistījās interesants stāsts. Bet intrigu mēs paturēsim, un ziņkārīgākie var sekot saitēm un uzzināt, ko šī bilde slēpj.
Visbeidzot
Neskatoties uz popularitāti viņa jaunībā, vecumā līdz Rembrantam bija nožēlojama eksistence. Viņa talanta diženumu novērtē pēcnācēji. Katrs Rembranta šedevrs ir spilgts dārgakmens muzeja kolekcijās. Most-beauty.ru turpinās publicēt rakstus par izciliem māksliniekiem. Komentāros varat rakstīt, kuras gleznas jums patīk visvairāk un kuras slavenās Rembranta gleznas jums patīk.