"Sirreālisms esmu es!" - sacīja Salvadors Dalī par sevi. Viņa gleznas nav aizmirstas, nepārsūtītas, skaistas, satriecošas, nereālas un sapņainas. Viņu sauca par ģēniju, neprātu, ekscentriku un henpeksu. Daudzos aspektos viņš savu radošumu bija parādā savam neremdināmajam mūzam ar krievu saknēm - skaistajai Gala, kuru viņš attēloja uz daudziem viņa audekliem. Tāds bija lieliskais Salvadors Dalī.
Labākās un slavenākās Salvadora Dalī gleznas
1
Sievietes figūra pie loga (1925)
Studiju laikā Karaliskajā akadēmijā, kuru viņš nekad nav beidzis, Dali rada satriecošu audeklu “Sievietes attēls pie loga”. Modele bija mākslinieces Annas Marijas māsa. Šis ir nozīmīgākais perioda darbs, kas veidots reālisma stilā. Jūs varat redzēt ietekmi uz slavenu XIX vēlu - XX gadsimta sākuma reālistu darbu autoru.
Sieviete, kas stāv ar muguru skatītājam, vienaudžus ieskauj nebeidzamajos jūras plašumos. Gaismas un ēnas spēle lieliski atspoguļo sievietes ķermeņa formas, un šķiet, ka ainava ārpus loga un telpas interjers pastāv dažādās realitātēs. Autora unikālā maniere jau kļūst neatdarināma. Šis ir Dali pirmais šedevrs.
2
Atmiņas noturība (1931)
Sirreālisms ir loģikas cimds. Tas izraisa neaprakstāmu sajūtu. Dali pilnībā veltīja savu radošo dzīvi šai glezniecības tendencei. Un visi, kas vismaz kaut kā mēģināja izskaidrot Dali gleznas, cieta fiasko, jo ir gandrīz neiespējami izskaidrot mākslinieka saturu, motīvus un jūtas.
Piemēram, Dalī stāstīja, ka glezna “Plūstošais pulkstenis” dzimusi pēc tam, kad viņš karstā grauzdiņā ieraudzīja kausētu sieru. Viņš centās attēlot laika nelinearitāti, tā plūstamību un neatsaucamību. Gleznojot, Dali sūdzējās par galvassāpēm, un tas tika parādīts uz audekla guļošas galvas formā. Darba brūna krāsa ir ļoti pesimistiska. Objektu biezās ēnas runā par tuvošanos krēslai. Mākslinieks pievērš lielu uzmanību dažādām detaļām un precīzi izraksta tās, neskatoties uz audekla miniatūru izmēru (24 × 33 cm). Tieši šī miniatūra glezna kļuva par slavenāko starp Dali šedevriem. Viņš mīlēja šo darbu, daudz par to runāja un ļoti lepojās ar to. Gala runāja par šo audeklu, ka vismaz vienu reizi to redzot, to vairs neaizmirsīsi.
3
Mīksts dizains ar vārītām pupiņām (1936)
Gleznai ir plašāks nosaukums - Mīkstā kompozīcija ar vārītām pupiņām: pilsoņu kara priekšvēsture. Viņa parādījās tieši pirms civilās nesaskaņas sākuma Spānijā. Neskatoties uz to, ka Dalī atbalstīja Franko politiku, viņa darbs atspoguļo turpmāko izmaiņu nežēlību un nesaudzīgumu.
Attēlā attēlotas humanoīdas figūras, kas cīnās viena ar otru ar roku un kāju līdzību. Vienas figūras sejā ir mežonīgas sāpes, otrai ir savītas rokas. Drausmīgais attēls nozīmē nesavienojamo Spānijas iekšējo spēku cīņu.
Zem skaitļiem vārītas pupiņas ir izkaisītas, un to kontūras atgādina kapu tārpus. Šausmas, haoss un nāve pienāk Spānijā.
4
Žirafe uz uguns (1937)
Šis attēls ir zināms daudziem, jo tā vizuālie attēli ir tik nereāli, it kā tie būtu cēlušies no gara sāpīga sapņa. Diena tuvojas noslēpumainai sieviešu figūrai, kas sastāv no atvilktnēm un parādās pret saulrietu. Viņu rokas un muguras atbalsta nūjas. Āda tika norauta no figūru rokām, un briesmīgā sārtā miesa biedē skatītāju. Tālumā redzama degoša žirafa.
Visas šīs halucinācijas ir spriedze, bailes un Dalī emocijas. Pēc savas būtības viņš bija intraverts un izvairījās no citu cilvēku ārējās ietekmes, taču bija ļoti jūtīgs. Šis attēls rada gaidāmā haosa un šausmu izjūtu.
5
Gulēt (1937)
Salvadors Dalī ar šo gleznu apstiprina savu sirreālista titulu. Tikai paranojas vīzijas var būt tik spēcīgas, lai dotu impulsu šāda audekla izveidošanai. Gleznā ir attēlota milzīga bezveidīga miega galva, kas atgādina tukšu maisu, kuru atbalsta daudzi plāni plāni balsti. Pat pietūkušie plakstiņi mēģina pacelt balsti. Galva atrodas zilā bezgalīgā telpā, kas pastiprina notiekošā nerealitāti. Pat mazs suns, dzimis no sapņa, ir attēlots prom no galvas un viņam ir nepieciešams atbalsts.
Šo gleznu Dali gleznoja savu sapņu ietekmē, kurā viņš centās aizmirst.
6
Narcissus metamorfozes (1937)
Sirreālistiskā glezna “Narcises metamorfozes” tika uzrakstīta pēc divu zvejnieku sarunas iespaida, ko Dali nejauši dzirdēja, ceļojot Itālijā kopā ar sievu Gala. Vīrieši enerģiski apsprieda savu paziņu, kura dievināja skatīties spogulī. Tas uzjautrināja zvejniekus, un viņi viņu sauca ne mazāk kā ekscentriku “ar spuldzi galvā”, tas ir, mazliet slimu uz galvas. Senajā grieķu mitoloģijā Narcissus bija tikai narcissistic tips, kuru dievi par to pārvērta par ziedu. Un narcises ir sīpolu augi. Šis viss sižets tika iemiesots uz Dali audekla.
Gleznas priekšplānā ir ar olu satverta roka, no kuras aug narcises zieds. Un no kreisās puses cilvēks tupēja un apbrīnoja savas pārdomas, it kā atkārtojot rokas formu ar olu. Šīs pārdomas atkārtojas kalna galā. Starp citu, vietnē enam-beauty.ru jūs varat apskatīt fotoattēlus ar visskaistākajām narcises šķirnēm.
7
Kara seja (1940)
Dalī sagaidīja kara sākumu Eiropā, un viņu tūlīt aizturēja gaidāmo notikumu šausmas. Parastā dzīve ir beigusies, un Dali un viņa sieva steigšus atstāj Eiropu. Jaunā pasaule sagaidīja Dali ar atplestām rokām, un astoņi gadi, ko viņš pavadīja ASV, padarīja viņu par īstu pasaules slavenību.
“Kara seja” ir īstas šausmas un iespaids par kara asinskāri. Šo gleznu Dali sāka rakstīt tieši uz kuģa. Tieši kolosālie notikumi pamudināja meistaru uz steidzamu darbu. Viņš bija nepacietīgs, lai izmestu savas emocijas uz audekla.
Šis ir viens no nedaudzajiem mākslinieka darbiem, kas skaidri runā par viņa domām un prāta stāvokli. Šī attēla nozīme ir pieejama ikvienam, jo tajā attēlota mirusi galva, acu kontaktligzdas un kuras mute ir piepildīta ar galvaskausiem. Šis ir Molohs, nežēlīgi un bezjēdzīgi paēdis cilvēkus. Attēla atmosfēra - asiņainas šausmas un nāve ir nomākta. Šis attēls ir īsts sauciens, brīdinājums cilvēcei, priekšnojautas par gaidāmo katastrofu visai pasaulei.
8
Grozs ar maizi (1945)
Mākslinieks kara beigas atzīmēja ar savu vienkāršāko un noslēpumaināko gleznu - parastu klusās dabas attēlu, kurā attēlots maizes grozs uz tumša fona. Maize Dali gleznās bija biežs personāžs, un mākslinieka attieksme pret šo produktu vienmēr bija silta un cieņpilna. Šis attēls runā par ciešanu, nāves, bada beigām. Tekstūras realitāte ir pārsteidzoša. Jūs stundām ilgi varat novērot vīnogulāju aušanu grozā un maizes garozas plaisas. Bet, neskatoties uz reālismu, attēls pilnībā atspoguļo autora "neiekļaujamību". Liektā perspektīva un groza “pacelšana” kosmosā ir sirreālisma ģēnija patiesais rokraksts.
🥐 Mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat arī iepazīties ar brīnišķīgiem šedevriem no garšīgām rauga smalkmaizītēm no visas pasaules.
9
Atomiskā Leda (1949)
1945. gads tika atzīmēts ne tikai ar Otrā pasaules kara beigām, bet arī ar nozīmīgu notikumu - atombumbu eksploziju virs Hirosimas un Nagasaki. Salvadoru Dalī pārsteidza šis notikums un it īpaši atomu reakcijas spēks. Pati atomu fizika tik ļoti ieinteresēja mākslinieku, ka viņš atrada līdzību starp atomiem un sevi. Būdams autists, viņš nepieļāva kontaktu ar citiem cilvēkiem, izņemot mīļoto Gala. Tātad atomi nekad nepieskaras viens otram, bet tiek pastāvīgi atgrūsti viens no otra. Pēc šī principa tiek veidots "Atomic Ice" sastāvs. Tajā nekas nesaskaras viens ar otru.
Spartas karaļa sievas Ledas tēlā, kuru Zevs pavedināja gulbja formā, parādās skaistā Gala. Viņa, kā tas bija, personificē Dali māti un viņa mirušo brāli (Castor un Polidevka).
10
Ligatas ostas madonna (1949)
Ateists Salvadors Dalī pirms kara neticēja nevienai dievībai, bet pēc kara viņš kļuva par īstu katoļu. Viņa ticība spēcīgi ietekmēja radošumu. To apstiprina attēls, kurā attēlota Jaunava Marija ar bērniņu Kristu. Viņa darbus par evaņģēliju neaptverami apvieno gan mistika, gan ticības spēks. "Madonna" tika rakstīts divās versijās. Pāvests Pijs XII saņēma pirmo gleznas versiju no Dali.
11
Krusta Sv. Jāņa Kristus (1952)
Šis attēls ir piepildīts ar dziļu ticības izjūtu un mistiku. Iedvesmojies no 16. gadsimta zīmējuma, ko veidojusi Sv. Jānis no Krusta, Dali attēloja savu redzējumu par krustā sišanu. Skatītājs skatās uz krustu no augšas, it kā, no Dieva Tēva puses. Pats mākslinieks savu gleznu skaidroja ar to, ka pēc divām vīzijām viņš skaidri veidoja gleznas kompozīciju un sižetu. Sākumā pēc pirmās vīzijas viņš bija iecerējis attēlot Kristu ērkšķu vainagā un ar asinīm, kas pārvēršas sarkanās neļķēs, bet pēc otrās vīzijas, kurā tika teikts, ka Kristus ir maz, bet ir daudz asiņu, Dali noņēma visus asiņainos atribūtus.
12
Pēdējais vakarēdiens (1955)
Kā īsts un temperamentīgs spāņu katoļu pārstāvis Dali Evaņģēlija tekstus izmantoja, lai savos audeklos atjaunotu jaunas idejas, formas un jaunu saturu. Glezna "Pēdējais vakarēdiens" vizuāli ir līdzīga freskai, tās kompozīcija ir stingri simetriska. Tās pašas Kristus un viņa mācekļu pozas, vieni un tie paši žesti, bet šim audeklim ir pavisam cits iespaids. Skatītāja priekšā tika atjaunots interjers ar stikla jumtu un sienām, iespējams, līdzīgs nākotnes ēkai. Aiz milzīgajiem logiem ir nedzīva ainava, pār kuru klīst dievišķs apskāviens. Kristus centrālā figūra ir ļoti dzīva, neskatoties uz to, ka tā ir caurspīdīga un ainava caur to ir redzama. Pretstatā Kristus caurspīdīgumam un būtībai, kas piepildīta ar Svēto Garu, viņa mācekļus attēlo visparastākie cilvēki. Klausoties sprediķi, viņi nolieca galvas. Ar roku žestiem Kristus it kā stāsta skatītājam, ka Viņš ir Dieva dēls.
13
“Krustā sišana jeb hiperkubiskais ķermenis” (1955)
Salvadors Dalī pēdējos dzīves gados kļuva par ļoti reliģiozu cilvēku un savas idejas viņš centās realizēt gleznās par Bībeles tēmām. Krustā sišanas tēma savā darbā Dali izmantojusi vairākas reizes, bet visiespaidīgāko sauca par “hiperkubisko ķermeni”. Dali attēlo Kristu, kas sists krustā, nevis pie krusta, bet uz hiperkuba. Izliekts ķermenis ar izvirzītu krūtīm ir vērsts pret debesīm. Tas uzsver Kristus ciešanas un sāpes. Tradicionāli Eiropas mākslas skolas klasika tika attēlota blakus Kristum un citiem varoņiem. Viņus imitējot, Dali uz audekla uzlika sievu Gala, kura uz krucifiksu skatās it kā uz redzējumu.
Pēcvārds
Glezna "Galatea ar sfērām" 1952
Lielais Salvadors Dalī pameta pasauli 1989. gadā, tikai vairākus gadus izdzīvojot savu mūza un mīļoto sievu Gala. Šis ekscentriskais cilvēks bija pazīstams kā ekscentrisks. Daudzi viņam nepatika, daudzi viņu kritizēja, bet neviens neuzdrošinājās noliegt šī mākslinieka ģēniju, kurš glezniecībā radīja unikālu stilu. Vietnes Most-beauty.ru redaktori cer, ka jums patika mūsu raksts, un komentāros sagaida atsauksmes no jums.