Meksikāņu mākslinieces Frīdas Kahlo pašportreti un citas gleznas ir dinamiskas, emocionālas un neaizmirstamas. viņas dzīve nebija gluda un bez mākoņiem. viņu pastāvīgi vajāja fiziskas un garīgas ciešanas. Smagās slimības un ievainojumi, kas noved pie invaliditātes, nedzimušu bērnu zaudēšanas, pārtraukums ar vīru, šo skaisto sievieti nesalauza. Viņa ar glezniecības palīdzību centās nodot savu pasaules uztveri un jūtas. Viņas gleznas ir vesela biogrāfija.
Pārsteidzošākie atdarināmās Frīdas Kahlo attēli:
1
Autobusa pietura (1929. gads)
Attēlā redzama pasažieru grupa, kas ceļo ar autobusu ap Kojoakānu. Šī ir pamatkoku sieviete no basām kājām, darbiniece, kungs no vidusšķiras un jauna sieviete, kas, iespējams, pati ir Frīda.
Bērns pa logu skatās uz mierīgu ainavu, kur atrodas veikals La Risa (Smiekli). Šī detaļa ir raksturīga Frīdas Kahlo melnajam humoram, kas tādējādi attēloja brīdi pirms nelaimes gadījuma, kurā viņa nokļuva 1925. gada 17. septembrī.
Starp citu, mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat sajust PSRS autobusu skaistumu.
2
Frīda un Djego Rivera (1931)
Divreiz svinīgais portrets tika noformēts naivā stilā divus gadus pēc Djego Riveras un Frīdas Kahlo kāzām. Pāris tur rokās, virs Frīdas tiek nokrāsots balodis, knābā turot lenti ar īsu stāstījumu par to, kurš, kur un kad ir uzgleznots portretā.
Šis attēls attēlo ideālu precētu pāri, un vīrietim tiek piešķirta vissvarīgākā vieta. Viņam rokās ir otas un palete, taču nav ne mājienu, ka Frīda ir arī talantīga māksliniece. Šeit Frīda ir tikai sieva.
3
Lutera Burbanka portrets (1931)
Frīda gleznoja Lutera Burbanka portretu Sanfrancisko 1931. gadā. Burbanks bija zinātnieks un dārznieks, kurš eksperimentēja ar augu hibrīdiem. Viņa pētījums tik ļoti pārsteidza Frīdu, ka viņa nolēma viņu iemūžināt gleznā viena paša eksperimenta rezultātā: puse cilvēka, puse koka.
Viņa kājas un pēdas nomainīja stumbrs, kura saknes izliecas caur skeletu pazemē, kas, iespējams, pieder pašam Burbankam. Vienā rokā viņš tur vienu no augiem, ar kuriem viņš strādāja, bet citi viņa eksperimentu augļi aizņem apkārtējo ainavu.
Šī ir viena no gleznām, kas parāda divkosību, ko Frīda bieži attēlo savos darbos: šajā gadījumā dzīvība / nāve. Tāpat kā pārtikas ķēdē, cilvēks saņem savu pārtiku no zemes, bet viņa līķis viņai tiks atdots, lai pēc kārtas barotu citus.
4
Mana dzimšana (1932)
Diemžēl mūsu vietnes visvairāk-beauty.ru saistības pret partneriem neļauj mums savos rakstos parādīt skaidras ainas, tāpēc mēs apzināti neparādām attēla centrālo daļu. Bet šeit jūs varat redzēt darbu bez cenzūras.
Frīdas Kahlo dzimšanas process tika attēlots līdz mazākajai detaļai, par kuru daudzi viņu nosodīja. Pirms tam neviens neuzdrošinājās attēlot pašu svētāko noslēpumu - jaunas dzīves rašanos. Frīda Kahlo nekad nav varējusi dzemdēt bērnu briesmīgo savainojumu dēļ, ko viņa guva negadījumā.
Viņa cieta abortus, un briesmīgie iespaidi par pašu pirmo zaudējumu tika atspoguļoti filmā “Mana dzimšana”. Istabas centrā ir gulta, uz kuras gulstas dzemdētāja. Sievietes seju klāj balts audekls. Jaundzimušā bērniņā jūs varat atpazīt mākslinieku.
5
Henrija Forda slimnīca (1932)
Traģiskākā mākslinieka glezna ir Henrija Forda slimnīca. vēl viens mēģinājums paņemt bērnu bija neveiksmīgs. Aborts, asins zudums, mokas un ciešanas slimnīcā - visu to mākslinieks uzšļāca uz audekla.
Viņa attēloja sevi uz gultas, asins baseinā, un viņas sajūtas un fantāzijas peld gaisā: sievietes iegurņa anatomisks modelis, vēl nedzimis cilvēka auglis, noplūkta orhideja, gliemezis kā mūžīgi izstiepta laika simbols un mehānisms, kas jebkurā brīdī var izgāzties. .
6
Meitene ar nāves masku (1938)
Uz mākoņainu debesu un tālas kalnu ainavas fona attēlota basām kājām piecgadīga meitene nāves maskā. Šāda maska tiek uzvilkta Meksikā Mirušo dienā. Bērns rokās tur dzeltenu kliņģerīti. Tiek uzskatīts, ka Frīda Kahlo attēloja sevi attēlā tajā vecumā, kad viņa vēl bija vesela un nepiedzīvoja satraucošas sāpes.
7
Divas Frīdas (1939)
1939. gadā Frīdas Kahlo dzīvē notika personīga traģēdija. Viņa ļoti smagi cieta pārtraukumu ar mīļoto vīru un salīdzināja to ar asins zaudēšanu, ar brūci sirdī.
Attēlā ir attēlota divas Frīdas. Viens ir no pagātnes, kur viņas dzīve bija saistīta ar Djego Riveru. Otra ir no šī brīža, kur viņa tiek pasniegta kā brīva, vientuļa sieviete, kuru pārņem asins zudums. Viņa mēģina bloķēt asiņojošo artēriju ar medicīnisku instrumentu, taču to nedara labi - asinis appludina sniegbaltas krāsas kleitu.
8
Pašportrets ērkšķa kolibri kaklarotā (1940)
Frīda Kahlo sevi attēloja uz tropisko zaļumu fona. Aiz viņas ir melns kaķis un pērtiķis. Ap kaklu savīti ērkšķu ērkšķi, kas ar ērkšķiem iekļūst ķermenī un neļauj elpot. Kulona formā parādās melns putnu kolibri.
9
Es un mani papagaiļi (1941)
1941. gadā uzrakstītais Frīdas Kahlo pašportrets ar papagaiļiem ir neparasti labs. Lai arī tas ir veidots primitīvisma stilā, tas izskatās diezgan reāli. Frīda Kahlo ir attēlota baltā kleitā, uz viņas pleciem un rokās sēž spilgti iecirtīgi papagaiļi.
Tāpat kā daudzos portretos, mākslinieks sevi attēlo kā ļoti nopietnu un mierīgu. Tikai detaļas izceļ humoru, ar kuru portrets tika veidots. Labās rokas pirksti neuzmanīgi tur nepabeigtu cigareti, un acīs deg dzirksti. Šis ir viens no nedaudzajiem portretiem, kurā attēlota “jautrā” Frīda Kahlo.
10
Salauzts stabs (1944)
Jaunībā Frīda pārcieta poliomielītu, iekļuva autoavārijā un ilgu laiku gulēja gultā. Līdz 1944. gadam viņas stāvoklis pasliktinājās. Viņa piedzīvoja stipras sāpes un bija spiesta nēsāt neērti korseti. Viņa atspoguļoja visas šīs ciešanas gleznā Broken Column.
Iekšējais kodols, kas Frīdu noturēja un padarīja viņu izturīgu, sāka plaisāt. Viņa "drupināja" acu priekšā, sāpes bija nepanesamas. Portretā mākslinieks sevi attēloja korsete ar mugurkaulu sabrūkošās kolonnas formā. Viņas acīm plūst asaras, kas piepilda seju. Nagi ir iestrēguši kailā ķermenī, galvā un sejā. Tajā viņa uzsver savu moku saistību ar Kristus mokām.
11
Bez cerības (1945)
Gleznojot "Bez cerības", mākslinieks izmanto divus stilus - primitīvismu un sirreālismu. Tuksnesī, zem karstas saules, ir gulta, kurā guļ sieviete, pārklāta ar segu. Viņa paskatās uz skatītāju, un no acīm plūst asaras.
Meksikā frāze "barošana caur piltuvi" nozīmē krāpšanos vai "nūdeles, kas karājas uz ausīm". Virs gultas karājas piltuve, ar kuras palīdzību sieviete barojas. Frīdas vīrs viņu nepārtraukti krāpj. Sievietes fiziskajām mokām tika pievienotas garīgas ciešanas. Frīda atspoguļoja visas savas jūtas uz audekla. Šis dīvainais attēls ir viņas dvēseles sauciens.
Pēc vietnes Most-beauty.ru redaktoru teiktā, daļa no šī attēla atgādina sirreālisma lielā meistara Salvadora Dalī darbu. Vai tu to nedomā?
12
Ievainotais briedis (1946)
Frīdas Kahlo garīgo un fizisko moku tēma tika turpināta filmā "Ievainoti brieži". Šeit viņa atkal attēlo sevi, bet ļoti neparastā veidā. Uz audekla attēlots briedis ar mākslinieka galvu.
Briedis ir ievainots ar deviņām bultām, no brūcēm asinis smidzina. Frīdas seja neizsaka nekādas emocijas. Tas nozīmē, ka dzīvē viņa nevienam neizrāda, kādas mokas viņai jāizcieš. Un tikai attēlā ar simbolu palīdzību tas var ļaut izliet savas jūtas.
13
Djego un es (1949)
Raudošās Frīdas Kahlo portrets ir dubultā portrets, jo uz pieres viņa uzkrāsoja vīra - Djego Riveras - portretu. Viņa vairākas reizes izmantoja šo paņēmienu, jo viņas domas, sirds un dvēsele mūžīgi tika dota vīram. Mīlestības dēka starp diviem talantīgiem māksliniekiem piedzīvoja dažādus periodus: laimi, aizraušanos, nodevību, sabrukumu un galīgo atkalapvienošanos. Viņa sacīja: "Diego esmu es, Diego ir Visums."
14
Klusā daba ar papagaili un karogu (1951)
Piecdesmitajos gados Kahlo pastāvīgi gleznoja klusās dabas. Šis ir trešais nozīmīgākais mākslas žanrs pēc viņas pašportretiem un portretiem. Laikā no 1951. līdz 1954. gadam viņas pašportreti gandrīz pazūd no gleznām.
Daudzi viņas klusajā dzīvē redz nepiesegtu seksualitāti. Banāni, sagriezti augļi neviļus rosina nepieklājīgas asociācijas. Vai ne?
Mēs iesakām jums redzēt: skaistākie papagaiļi pasaulē.
15
Dzīvojiet dzīvi! (1954)
No Frīdas Kahlo gleznu sērijas izceļas gleznaina klusā daba ar arbūziem. Šī klusā daba ir īsts viņas darba devīze. Tas ir uzrakstīts primitīvisma stilā, un tas viss ir piepildīts ar sulīgām un dzīvespriecīgām krāsām. Cirsts uz arbūza šķēles "Viva la Vida" - ilgi dzīvojiet! Šis ir pēdējais attēls Kalo dzīvē. Tikai 8 dienu laikā viņa bija prom.
Pēcvārds
Gaišās un oriģinālās Frīdas Kahlo radošums bija īsts mirdzums 20. gadsimta mākslinieku vidū. Dzīve šo sievieti nelutināja, bet tieši viņa lika atklāt viņas neparasto talantu. Visa Frīdas Kahlo dzīve ir mīlestība, ciešanas un gleznošana.
Noslēgumā mēs jums parādīsim vēl dažus slavenus Frīdas Kahlo darbus:
Pašportrets samta kleitā (1926)
Saknes (1943)
Pēc tam mūsu raksts beidzās. Vietnes Most-beauty.ru redaktori lūdz komentāros uzrakstīt, kuras Frīdas Kahlo gleznas uz jums atstāja vislielāko iespaidu.