Kino tā attīstības laikā ir mainījies no melnbaltu īslaicīgu filmu, kuru ilgums ir mazāks par minūti, līdz multimiljonu dolāru fotoreālistiskiem bloķētajiem filmas, kas gandrīz pilnībā tiek atveidotas datorā.
Kino vēsturē ir daudz faktu, kas var šķist dīvaini vai neticami, taču, neskatoties uz to, tie ir patiesi.
10. Filmas ainavu dzīve
Vai esat kādreiz domājis par to, kur ainava nonāk pēc filmas uzņemšanas? Fasādes, ainava, dekori, visa veida konstrukcijas, priekšmeti un citi aksesuāri nekad netiek izmesti: studijas to vienmēr atstāj “rezervē”, cerot to izmantot citos projektos. Starp citu, viņiem veicas ļoti labi.
Piemēram, Hila ielejas ainava, kas parādīta triloģijā Atpakaļ uz nākotni, vēlāk tika iesaistīta vēl 104 filmās, taču diez vai kāds spēja tās atpazīt no cita leņķa un ar atšķirīgu izkārtojumu.
Balsti no “Svešā” filmēšanas Stefans Spīlbergs izmantoja vēl 37 reizes, un lietas no “Zelta skriešanās” Čārlija Čaplina “gāja uz rokas” visvairāk: tie tika izmantoti vismaz divsimt citās filmās.
9. Vispieprasītākās vēsturiskās figūras
Kas jūs domājat par to, kurš uzņēma visvairāk attēlu? Ak Dievs? Cēzars? Atbilde ir Napoleons Bonaparts. Viņš kļuva par aptuveni 200 filmu varoni, bet Jēzus Kristus bija galvenajās lomās tikai ~ 150 filmās.
Dīvaini, kā tas var šķist, trešajā rindā atrodas “vectēvs” Ļeņins, kurš PSRS laikā ne tikai spēja noņemt gandrīz simts biopsijas.
Pēc proletariāta vadītāja ir Ādolfs Hitlers, un Jāzeps Vissarionovičs Staļins, izrādās, ir mazāk populārs nekā Kleopatra.
Runājot par literārajiem personāžiem, šeit Pelnrušķīte tur plaukstu, kaut arī Hamlets atrodas uz papēžiem, kam seko Karmena, Romeo un Džuljeta, Dons Kihots un musketieru kompānija ar d’Artagnanu galvā.
8. Masveidīgākās bēres kinoteātrī
1982. gada biofilmā “Gandijs” ar Benu Kingsliju titullomā (filma saņēma 8 Oskarus) ir divu minūšu bēres aina, kurā visi kadrā redzamie cilvēki ir īsti.
Tajos gados datorgrafika būtībā neeksistēja, tāpēc, lai parādītu kadru cilvēku pūli, veidotājiem bija jāievada ekstras 300 000 cilvēku (!), Tikai 90 000 strādājot pie līguma un saņemot naudu, bet pārējie tikai no mīlestības uz mākslu .
Tagad, kad nelielu cilvēku grupu var skaisti pavairot un ekrānā izveidot armiju, šāds gājiens šķiet neticams.
7. Filmas ilgums
Pirmās filmas, kuras uzņēma brāļi Lumiere, bija daudz īsākas nekā mūsdienu īsfilmas.
Tātad, “Strādnieku izceļošana no Lumiere fabrikas” ilga tikai 50 sekundes, un tam pilnīgi nebija nekāda pamata.
Brāļi vienkārši uzstādīja kameru netālu no rūpnīcas ieejas un iemūžināja brīdi, kad darbinieki aizbrauc pēc maiņas mājās.
Neviena aktiermeistarība, scenārijs, dialogs (tad principā nebija skaņu filmas) un vēl specefekti, bet pat šī bija īsta atklāsme par šiem gadiem.
Pēc tam ilgums palielinājās, bet tomēr 20. gadsimta sākuma filma vidēji ilga 10-15 minūtes.
Pakāpeniski laiks pieauga, bet režisors Deivids Grifits nevēlējās gaidīt, un 1915. gadā viņš uzņēma 3 stundas ilgu filmu "Nācijas dzimšana", kas bija rekords.
6. Skaņu kino izcelsme
Neskatoties uz to, ka skaņu filmas pirmais publiskais seanss notika Parīzē 1900. gadā, pasaule patiešām sāka uzzināt par šādu tehnoloģiju tikai 1920. gadu sākumā.
Šajā nišā visaktīvākā bija Vācija, kur viņi varēja apvienot skaņu ar attēlu bez sinhronizācijas, taču tas neizraisīja entuziasmu.
Skatītāji jaunumu uztvēra diezgan aukstasinīgi: cilvēki jau ir pieraduši, ka kino ir skatīties, nevis klausīties.
Režisors Alans Kroslands, kurš 1927. gadā nošāva mūziklu “Džeza dziedātājs”, spēja pārkāpt šo barjeru. Iepriekšējie mēģinājumi sadraudzēties ar skaņu un video bija eksperimentāli, un tā bija pilnmetrāžas filma, kurā visas kopijas tika izteiktas sinhroni. Filmas izdošanas datums - 6. oktobris - tika uzskatīts par skaņu kino oficiālo dzimšanas dienu.
5. Holivudas pamats
Hārvijs Hendersons Vilkokss ir cilvēks, kurš izveidoja Holivudu, to negribot. Viņam piederēja sēta netālu no Losandželosas un liels zemes gabals, kuru daļu viņš nolēma pārdot, un, ja kāds gribēja uzcelt baznīcu, viņš atdeva zemi bez maksas.
Tā sāka parādīties dzīvojamo māju kvartāli, vēlāk parādījās reklāmas zīme Hollywoodland, kurai vajadzēja piesaistīt jaunus iedzīvotājus, bet beigās tā kļuva par pavisam cita simbolu.
4. Dažādas filmas versijas dažādām valstīm
Cenzūra ir mūsdienu kino posts, kā tic daudzi kritiķi un parastie skatītāji. Dažreiz zem naža nonāk atsevišķi kadri, un dažreiz ir jāfotografē veselas ainas, it īpaši, ja tas attiecas uz nomu citās valstīs.
Ņemot vērā, ka Holivudas grāvēji, kuru budžets ir simtiem miljonu dolāru, nevar atmaksāties bez globālā tirgus, studijām ir jāveic šādi upuri.
Piemēram, “Neiespējamā misija: fantoma protokols” un “Transformatori: izmiršanas laikmets” Ķīnā un Indijā izskatās ļoti atšķirīgi, un trešā “Dzelzs cilvēka” versijai ķīniešu valodā viņi nošāva gandrīz atsevišķu sižetu, ko citu valstu skatītāji neredzēja.
3. Kurš šauj visvairāk?
Ir vispārpieņemts, ka Holivuda ir pasaules kino karalis, kas būtībā ir taisnība, taču produktivitātes ziņā Amerikas filmu industrija ir tālu no pirmās vietas.
Bolivuda, tas ir, Indijas kino, ražo vēl daudzas filmas, ieskaitot milzīgu skaitu nejēdzīgu Rietumu gleznu pārtaisījumu.
Katru gadu tajā tiek filmēti vairāk nekā 1000 lentu, kas rada loģisku jautājumu: “Un kas tos skatās šādos skaitļos?”
2. Krāsains kino
Krāsaino kino, atšķirībā no audio, skatītāji aizrautīgi uztvēra, taču tas iekaroja tirgu ārkārtīgi lēni.
Pirmais pilnmetrāžas krāsu darbs bija kulta drāma Gone With the Wind, kas mūžībā aizgāja vēsturē.
Pilnīgi melnbalta filma pazuda tikai 70. gados. Starp citu, aktrise Olivia de Havilland, kura spēlēja vienu no lomām, joprojām ir dzīva: viņai tagad ir 102 gadi.
1. Filmas fizikālie izmēri
Tagad ir grūti iedomāties šādu lietu, bet režisoriem un redaktoriem bija jātiek galā tikai ar neticami daudz filmu .. manuāli.
Iepriekšminētās filmas Gone With the Wind filma bija 152 kilometru gara (!!!), ja ņem vērā visus kadrus.