Noslēpumainā itāļu gleznotāja, arhitekta, zinātnieka un izgudrotāja ģēnijs turpina priecēt un intriģēt veselas cilvēku paaudzes. Leonardo da Vinči spilgti iemiesoja renesanses laikmeta “universālā cilvēka” tēlu, sasniedzot pārsteidzošus augstumus dažādās mākslas un zinātnes jomās. Mākslinieka audekli ir unikāli attēla mākslas šedevri un ir slaveni visā pasaulē. Apsveriet slavenākās Leonardo da Vinči gleznas.
10. Madonna un neļķes | 1480 gadā
“Madonna un neļķes” 1480 ievērojams ar to, ka šis ir pirmais jaunā ģēnija pilnīgi neatkarīgais darbs. Leonardo gleznoja šo gleznu, studējot mākslinieka Verrocchio studijā, taču viņa savdabīgais individuālais stils tajā jau ir skaidri parādījies. Darbs ir piesātināts ar harmoniju, bet mazuļa un mātes roku stāvoklis rada satraucošu iespaidu, tāpat kā ainava, kas ir redzama no loga aiz viņiem. Attēla sižets ir piepildīts arī ar traģēdiju: madonna pasniedz bērnam neļķes, nākotnes Kunga kaislības simbolu.
9. Madonna ar vārpstu | 1501 gadā
“Madonna un vārpsta” 1501 - viena no slavenākajām pazudušajām Leonardo da Vinči gleznām - tiek saglabātas tikai oriģināldarba kopijas, kuras mākslinieks uzrakstījis kopā ar saviem studentiem. Attēla sižets ir veltīts Kristus turpmākajām ciešanām, figūru žesti un pozas ir simbolikas un dziļas nozīmes pilni. Jaunās Madonnas seja pauž mīlestību un maigumu, it kā viņa mēģina novērst uzmanību no mazuļa, bet viņš novērsās no mātes un skumji skatās uz vārpstu rokās, kas veidota kā krusts krusts.
8. Ginevras de Benči portrets | 1476 gadā
“Ginevra de Benchi portrets” 1476. gads - portrets, kas datēts ar mākslinieka agrīno periodu, un viena no slavenākajām Leonardo da Vinči gleznām. Jaunā dzejniece ir attēlota pret kadiķi, kuras itāļu vārds “ginepro” ir līdzīgs viņas vārdam. Portrets izceļas ar psiholoģisko noteiktību un jauninājumiem - mākslinieks meiteni neattēloja pēc ierastajiem kanoniem, viņai nav rotaslietu un smagu, dārgu audumu, viņas galvenā dekorācija ir garīgums un prāts, kas atspoguļots dziļās acīs. Neparasts un krāsains, uzsverot attēla perspektīvu un interjera telpu.
7. Jānis Kristītājs | 1508 gadā
“Jānis Kristītājs” ap 1508. gadu - Šī Leonardo da Vinči glezna ir pazīstama ar neparastu un noslēpumainu. Audekls pieder pie mākslinieka darba vēlīnā perioda un ievērojami atšķiras no viņa ierastā stila. Fonā nav pazīstamas ainavas, šķiet, ka Jāņa Kristītāja plikā figūra apņem tumsu. Jauneklis smaida, ar vienu roku turot krucifiksu pie krūtīm, bet otru - uz debesīm. Daži mākslas zinātnieki viņa žestus un ironisko smaidu attiecina uz neskaidrību un erotisko zemtekstu.
6. Pasludināšana | 1475 gadā
Pasludināšana 1475. gadā - Gleznu pasūtījusi baznīca, un tā mākslinieka darbu vidū izceļas ar savādi sadrumstaloto, drupinošo kompozīciju. Neskatoties uz trūkumiem, šī Leonardo glezna ir viena no slavenākajām, pateicoties pārsteidzošajai detaļu pilnībai un īpaši botāniskajiem motīviem - zāle un ziedi priekšplānā un koki ostā fonā ir lieliski uzrakstīti. Marijas un Eņģeļa drēbju krokas maigi un dabiski der ķermenim, neslēpjot figūras formu, kas arī Leonardo laikā bija jauninājums. Kompozīcijas nepilnības atgriež arī rūpīgi izstrādātu skatījumu.
5. Lēdija ar ermīnu | 1490 gadā
“Lady with ermine” 1490 - Viens no slavenākajiem Leonardo da Vinči sukas portretiem, kurā attēlota jauna meitene ar ermīnu rokās. Viņas galva ir pagriezta, it kā kaut kas ārpus redzamības būtu piesaistījis viņas uzmanību - šī kustība atdzīvina portretu un piešķir tai noslēpumu. Meitenes graciozā suka pieskaras dzīvnieka mugurai, pirksti glāstīja mīksto kažokādu - rokas attēls ir veidots ar pārsteidzošu prasmi. Portreta fons ir necaurlaidīgi melns, rada slepenības sajūtu un virza skatītāja uzmanību uz meitenes sejas un drēbju detaļām. Īpašs rentgena pētījums parādīja, ka mākslinieks vairākas reizes pārrakstīja attēlu, un vienā no iespējām uz fona bija atvērts logs.
4. Pēdējais vakarēdiens | 1495 gadā
Pēdējais vakarēdiens 1495. gads - Šis sienas gleznojums, kas uzkrāsots uz Milānas restorāna sienas, diemžēl ir slikti saglabājies, taču tas ir viens no populārākajiem Leonardo da Vinci darbiem, kas devis ieguldījumu Danas Braunas grāmatā. Mākslinieks attēloja brīdi, kad Kristus mācekļiem atklāj Jūdas nodevību. Attēls ir pārsteidzošs ar rūpīgu detaļu izstrādi un varoņu izteiksmīgo pozu un žestu dažādību - Leonardo izveidoja daudzas skices no dabas, lai strādātu pie freskas. Neparasta horizontāla kompozīcija ar Kristus figūru centrā, kuru līdzsvaro perfekta perspektīva, radot ilūziju, ka restorāna istaba turpinās ar attēla vietu.
3. Madonna grotā | 1486 gadā
1486. gada “Madonna grotā” - Audekls ir daļa no poliptiha, kas rakstīts ievietošanai baznīcā. Marijas, Jāņa Kristītāja, Kristus un eņģeļa figūru izkārtojums veido pārsteidzoši harmonisku kompozīciju piramīdas formā. Glezna ir viens no spilgtākajiem Leonardo iemaņu darbam ar gaismu un melnbalto skatījumu veidošanas piemēriem. Sižets izvēršas ēnainā akmens grota iekšpusē, varoņu figūras izgaismo tikai vāji stari, kas caur alu iekļūst caur klintis kaudzi. Mākslinieka stilu šeit atšķir dziļi noslēpumaina un drūma atmosfēra, daudz netiešu simbolu un detaļu.
2. Madonna Litta | 1495 gadā
“Madonna Litta” 1495. gads - attēla gabals atbilst Jaunavas tēla baznīcas kanoniem. Madonna uzmanīgi atbalsta bērnu, kurš baro bērnu ar krūti, viņas seju, kas ir pagriezta pret viņu, apgaismo dziļa maigums un mīlestība. Mazulis Kristus uzticami piekļaujas mātei, bet viņa skatiens ir vērsts uz skatītāju, rokā viņš izspiež mazu cāli - cilvēka dvēseles simbolu. Krāsām, kuras Leonardo izvēlējās Marijas drēbēm, ir arī kanoniska nozīme: debeszils zils ir tīrības un svētuma simbols, un koši koši ir simbols Kristus ciešanām nākotnē. Šis darbs izceļas starp Leonardo da Vinči gleznām ar spilgtu krāsu un cildenas rāmuma un harmonijas izjūtu.
1. Mona Liza | 1515 gadā
“Mona Liza” 1515 - protams, nevar ignorēt, iespējams, visspilgtāko no Leonardo da Vinči darbiem. “Gioconda” tiek uzskatīts par portretu standartu, tā sastāvs, ritms un krāsa tiek atzīti par nevainojamiem. Apbrīnojama izkliedēta gaisma aizpilda attēla vietu, un pats darbs tiek veikts šādās darbnīcās un gaismas triecienos, ka nav iespējams atšķirt viņu robežas, un sievietes attēls izskatās savādi možs. Īpaša attēla īpašība ir noslēpuma sajūta, ko tas rada. Gioconda slavenais nenotveramais smaids aizrauj aci un it kā uz portreta met noslēpumainu ēnu, apburojot skatītāju. Ainava fonā arī rada iespaidu par raganu, it kā tā būtu ārpus šīs pasaules.