Kā jūs zināt, agrīnās renesanses laikmets mums ir atstājis milzīgu kultūras mantojumu. Starp spilgtajiem un ļoti talantīgajiem šī perioda pārstāvjiem var izcelt itāļu mākslinieku, Florences glezniecības skolas pārstāvi Sandro Botičeli. Gleznotājs dzimis ģimenē, kas nav saistīta ar otu un krāsām. Viņa tēvs Mariano di Džovanni Filipepi bija miecētājs, un Smeralda māte audzināja bērnus un uzturēja mājas.
Sākumā jaunais Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, jo tas bija topošā mākslinieka patiesais vārds, nolēma kļūt par juvelieri, bet pēc pāris gadiem viņš atteicās no šīs nodarbības un sāka studēt gleznošanu pie šī biznesa labākā meistara Fra Filippo Lippi. Viņš bija ļoti strādīgs un rūpīgs students, un rezultāts nebija ilgs, lai to atnāktu. Katra viņa glezna ir īsts mākslas šedevrs, un Bībeles tēmas viņiem piešķir vēl vairāk mistisku šarmu un reālu nozīmi. Šodien mēs runāsim un atcerēsimies skaistākās un slavenākās Sandro Botičeli gleznas.
1
Veneras dzimšana, 1486. gads
Attēla sižets atgriež mūs pie grieķu mītiem un leģendām. Mākslinieks uz audekla atveidoja skaistuma, sievišķības un pilnības dievietes Venēras jeb Afrodītes, dzimušas no jūras putām, dzimšanu. Viņa peldas krastā jūras gliemežnīcā, un rietumu vēja dievs Zefīrs viņu dzen, viņš atrodas sievas Chlorida, karaļa Orhomena meitas, rokās. Krastā majestātisko un kailo Venēru sagaida viena no trim māsām - graciozā pievilcības un šarma dieviete, maigā Grēta. Mēs esam tikai pārliecināti, ka visi redzēja šo glezniecības relikviju. Pat ja jūs nezināt šī darba autoru un tā vārdu, attēla sižets uz visiem laikiem paliks mūsu atmiņā. Pašlaik šedevrs atrodas Uffizi galerijā, Florencē.
2
"Pavasaris", 1482. gads
Attēla nosaukums jau runā par tā sižetu. Audekls attēlo greznu klīrensu oranžajā dārzā, kur iestājas pavasaris, šeit zied puķes, kuras mākslinieks gleznojis vairāk nekā piecsimt dažādu veidu, formu un krāsu gabalu. Ziedu dieviete Flora dāsni izplata zemi ar rozēm un narcizām, ziemeļu vējš Zefīrs ar savu spēku saliek koku zarus uz leju. Attēla centrā ir pati Venēra - prieka un mīlestības dieviete, un virs viņas, aizvērtām acīm, zīdainis Kupidons lidinās, rādīdams savu mīlestības bultu uz vienu no dejojošajām Žēlastībām. Ļoti skaists, smalks attēls ir piepildīts ar gaismu, taču ne visi var noķert tā patieso nozīmi. Šis šedevrs ir apskatāms Uffizi galerijā Florencē.
3
Venera un Marss, 1483. gads
Vēl viena no populārākajām seno rakstu zīmju gleznām un figūru ikonogrāfiskais izvietojums uz audekla. Botticelli gleznoja šo gleznu, ko pasūtīja pārtikušā Vespucci ģimene. Attēlam ir slēpta nozīme. Pēc grieķu dievu Venēras un Marsa attēliem tiek šifrēti Džuliano Medici un Simonetta Vespucci un viņu dedzīgā mīlestība. Izstādi rotā jautri eņģeļi, kuri priecājas starp diviem mīļotājiem, kuri atpūšas pēc kaislīgas tikšanās. Šī itāļu mākslinieka glezna ir aplūkojama Londonas Nacionālās galerijas ekspozīcijā.
4
Madonna un bērns, 1467
Talantīgajam itālietim ir vesela grupa gleznu ar nosaukumu “Madonna un bērns”, tāpēc nedarbosies runāt par vienu attēlu. Renesansē mazā Jēzus dzimšanas tēma bija ļoti populāra, tāpēc ne viens tā laika gleznotājs attēloja madonnu un viņas svēto bērnu. Jaunās dzīves piedzimšana ir šī attēla patiesais gabals, un mēs varam teikt, ka viņi visi ir līdzīgi, jo tie attēlo svētītu māti un viņas jaundzimušo bērnu. Svētuma un tīrības hala, kas gaisā paceļas, kad skatāties uz šīm bildēm, iekļūst zemapziņā un piepilda dvēseli ar siltumu un labestību. Šeit tā ir cilvēka dzīves jēga dot dzīvību un izbaudīt esību.
5
Džuliano Mediči portrets, 1475. gads
Kā jūs zināt, Botticelli bija šīs dižciltīgās ģimenes loceklis un bieži gleznoja savām gleznām par dažādiem priekšmetiem un daļēji visu viņas ģimenes locekļu portretiem. Viens no šādiem populāriem portretiem ir Džuliano Mediči portrets, kas gleznots 1475. gadā. Sandro uzgleznoja vairāk nekā vienu šī portreta eksemplāru, jo viņš bija pastāvīgi neapmierināts ar savu darbu. Kā redzam, mākslinieks izmantoja trīs ceturtdaļu leņķi. Ja pirmajā portretā Botičeli attēloja telpas interjeru fonā, tad pēdējā eksemplārā viņš nolēma izgatavot vienkāršu fonu, kas nebija raksturīgs tā laika portretiem. Varbūt otu meistars skatījās tālu uz priekšu .... Visas portretu variācijas tiek glabātas dažādos muzejos visā pasaulē. Proti, Vašingtonas Nacionālajā galerijā, Carrara akadēmijā Bergamo pilsētā, bet trešais eksemplārs ir Berlīnē Saatliha muzejā.
6
Svētā trīsvienība, 1493
Skumjš mūsu debesu tēva krustā sišanas attēls tika uzgleznots laika posmā no 1491. līdz 1493. gadam, jo baznīcas pielūgšanas laikmetā kapteinis vienkārši nevarēja apiet šo notikumu un to neatkārtot uz audekla. Viņš nebija pirmais un ne pēdējais gleznotājs, kurš attēloja šo tēmu, taču katrs mākslinieks visu redz un pasniedz savā veidā, tāpēc gleznas iznāca visdažādākās, kaut arī uz tām ir attēlota viena un tā pati lieta. "Svētā trīsvienība" tiek uzskatīta par veiksmīgāko visā Sandro Botičeli reliģiskajā glezniecībā.
7
Spēcības alegorija, 1470. gads
Šo gleznu 1470. gadā gleznoja otu meistars, kur viņš attēloja spēcīgu, bet nedaudz noraizētu, nogurušu no nežēlības un netaisnības sievieti, kas bija bruņās uz troni un ar zobenu rokā. Viņa identificē spēku, neatkarību un varu, un daži mākslas vēsturnieki ir vienkārši pārliecināti, ka mākslinieks grieķu kara dievieti attēloja kā tveicīgo un drosmīgo Artemīdu. Tagad audekls atrodas Uffizi galerijā, Florencē.
8
Magi pielūgšana, 1475
Šī kristīgā tēma bija tik populāra, ka Botičelli lika uzrakstīt septiņus dažādus šī reliģiskā notikuma eksemplārus. Mākslinieks savu gleznas versiju uzgleznoja 1475. gadā, un tagad tā tiek glabāta Uffizi galerijā. Magi tēlā itāļu gleznotājs attēloja trīs Medici ģimenes locekļus: Kosimo tēvu un viņa dēlus - Cosimo the Younger un Pierrot. Tur atrodas arī Kosimo mazdēls Lorenco Medici un viņa brālis Giuliano. Attēla sižets ir šāds: magi nāca palocīties un parādīt savu godbijību un mīlestību Madonnai un viņas svētajam bērnam. Giorgio Vasari savās biogrāfijās to ir izteicis šādi: “Nav iespējams aprakstīt visu skaistumu, ko Sandro ieliek ļoti dažādu pozīciju galvu tēlā - vai nu sejā, tagad profilā, pēc tam pusapgriezienā, pēc tam beidzot noliecoties, vai arī citādi kaut kā savādāk. Nav arī iespējams aprakstīt visu jauno vīriešu un vecāka gadagājuma cilvēku sejas izteiksmju dažādību ar visām novirzēm, pēc kurām var spriest par viņa prasmju pilnību. ”
9
Džūditas atgriešanās Vetulijā, 1478. gadā
Botticelli šo bībelisko raksturu ir attēlojis vairāk nekā vienu reizi, jo jaunā Judīte personificē visus renesanses kristīgos, estētiskos un morālos kanonus. Viņa ir uzticības, goda un sevis upurēšanas piemērs citu labā. Sižets ir tāds, ka Džūditas atraitne, kad karaļa Holofernes karavīri tuvojas savai pilsētai, nolemj glābt pilsētu, piedāvājot sevi mokošajam asīrietim. Skaistajam ebrejam uzreiz patika Holoferness, un naktī, gaidot, kad viņš aizmigs, Džūdita nocirta asīriešu galvu un atgriezās dzimtajā pilsētā, nododot garām guļošos sargus. Šis šedevrs ir redzams Uffizi galerijā Florencē.
10
"Jaunās sievietes portrets", 1480
Nu itāļu jauno sieviešu portreti bija veiksmīgi. Tagad mēs apsvērsim vienu no šiem portretiem. Sandro gleznoja šo attēlu no 1476. līdz 1480. gadam, un par modeli kļuva pati skaistā Simonetta Vespucci, mīļotā sieviete Giuliano Medici un Renesanses pirmais skaistums. Botticelli atgriežas pie stingra profila ar graciozu siluetu un stingru rāmi, nišu vai logu. Portrets tiek poētiski idealizēts, kur viss individuālais tiek mīkstināts. Šo šedevru var apskatīt Berlīnes pilsētas - vienas no skaistākajām pasaules pilsētām - mākslas galerijā.
11
Mistiski Ziemassvētki, 1500
Šīs bildes sižets ir zināms visiem. Nevarēju apiet viņu un mūsu izcilo itāli. Kas var būt reliģiozāks un svētāks par debesu dēla piedzimšanu? Botticelli ļoti skaisti attēloja šo sakramentu uz viņa audekla, jo, aplūkojot šo attēlu, rodas sajūta, ka jūs tur atrodaties - tātad tas izskatās ticami. Tas tika uzrakstīts 1500. gada beigās, un tam ir noteikta nozīme un zināms aicinājums uz mieru un mieru, jo tajā laikā Itālijā bija nemieri. Būdiņas jumta augšpusē ir trīs eņģeļi, kas tērpušies baltā, sarkanā un zaļā halātā. Šīs krāsas attēlo žēlastību, patiesību un taisnīgumu, tādējādi koncentrējoties uz mieru un klusumu. Šis attēls bija viena no pēdējām Botičeli gleznām, un šis mākslas brīnums atrodas Londonas Nacionālajā galerijā.
12
Pallasa un Kentaurs, 1483. gads
Audekls attēlo burvīgu pirmslaulību, kas vainagota ar vainagu un apbruņota ar smago punduri, kuru ar spēcīgu roku tur kentaurs ar saviem biezajiem matiem, ar visu savu izskatu parādot visu savu varu un pārākumu pār viņu. Skaists, no olīvu zariem veidots vainags apņem viņas krūtis un rokas, un smalkais un nedaudz caurspīdīgais apģērbs padara viņas siluetu vēl sievišķīgāku un erotiskāku. Sandro uzgleznoja šo attēlu kā dāvanu Lorenco di Pierfranchesko de Medici laulībai ar Semiramis, un pati Lorenzo Medici pasūtīja šo dāvanu. Tas viss notika 1483. gadā, tajā pašā gadā, un tika izveidots šis šedevrs, kurš šobrīd atrodas Uffizi galerijā.
13
Esmeralda Brandini portrets, 1475. gads
Vēl viens skaists renesanses sievietes dāmas portrets, kuru gleznotājs gleznojis 1475. gadā. Šeit mēs redzam, ka sieviete vairs nav attēlota profilā, bet gan pilnā skatījumā. Un tas ir sava veida mākslinieka eksperiments, un mēs varam teikt, ka viņš guva panākumus. Nākotnē šo tehniku izvēlēsies citi mākslinieki. Šis skats piešķir attēlam kustības sajūtu. Šis Botticelli portrets tiek glabāts Viktorijas un Alberta muzejā Londonā. Modele bija sieva Donato Brandini, dižciltīgā Florences juveliera Mikelandželo de Viviano de Brandini māte no Gaiuole. Attēla fons palika pazīstams Renesansē, un tas, kā mēs redzam, ir pa durvīm.
Sandro Botičeli patiešām bija visapdāvinātākais agrīnās renesanses pašmācības mākslinieks. No viņa sukas iznāca milzīgs skaits gleznu. Bet diemžēl tie visi ir viena veida un līdzīgi, tāpēc mēs centāmies jums izvēlēties Toskānas glezniecības skolas mākslinieka slavenākos un skaistākos darbus. Mēs ceram, ka jums patika mūsu gleznu izstāde, un, ja mums kaut kas pietrūka, rakstiet komentāros.