Rafaēla skolotāja Leonardo un Mikelandželo laikmetīgais mākslinieks, ievērojams umbriešu glezniecības stila meistars, izsmalcināta augstas atdzimšanas klasika, tas viss ir Pietro Perugino. Viņš dzimis Itālijā, netālu no Perudžas, 22 gadu vecumā viņš uzsāka mākslinieka Verrocchio apmācību. Perugino bija viens no slavenākajiem un populārākajiem sava laika meistariem. Viņa meistarībai bija milzīga ietekme uz itāļu glezniecības stila attīstību, un jo īpaši uz viņa sekotāju - Rafaelu. Mūsdienās Perugino gleznas novērtē visi pasaules mākslas cienītāji.
Slavenākie Perugino sienas gleznojumi un gleznas:
1
Dzemdību pielūgšana (1476)
Audekls “Magi pielūgšana” tika uzrakstīts mākslinieka radošās pacelšanās laikā. Tas attēlo zemes gabalu no Jaunās Derības, kad trīs gudrie (karaļi) ieradās noliecoties jaundzimušajam Jēzum un pasniedzot viņam dārgas dāvanas: mirru, zeltu un frankincense. Kristieši visā pasaulē šo notikumu uzskata par Epifānijas svētkiem. Jēzus piedzima staļļos. Audekla centrālais punkts ir dzīvnieku galvas - govis un ēzeļi, kas kompozīciju attēlā sadala divās vienādās daļās. Viņi uzsver Jēzus dzimšanas vietu. Labajā pusē uz pieticīgas mājas ar koka butaforijas slieksni Jaunava Marija sēž ar bērniņu Jēzu rokās. Aiz viņiem ir sirmgalvis ar personālu - tas ir Jāzeps, Marijas vīrs.
Netālu no centra, priekšplānā Jēzus priekšā, rokas sakrustotas uz krūtīm, vecākais no gudrajiem ir ceļos. Divi burvji, jauni un pusmūža, stāv kreisajā pusē un ar mieru un vīraku tur Jēzu ar dārgiem traukiem. Viņu pozas ir graciozas, bezrūpīgas un cildenas. Aiz Magi ir pūlis, kas liecinieki par notiekošo. Fons ir izsmalcināta vakara ainava. Attēlu vainago zelta zvaigzne, kas paziņoja par Pestītāja dzimšanu. Viss attēls ir piesātināts ar siltu un karstu sarkanu un okera nokrāsu. Tikai tumši zilā Jaunavas Marijas plīvurs izskatās iespaidīgs aukstā vietā pret siltu okera nokrāsu.
2
Apustuļa Pētera (1480–1482) atslēgu pasniegšana
Viena no izdzīvojušajām Siksta kapelas freskām, ko veidojis Perugino, veltīta Bībeles stāstam par atslēgu nodošanu no Paradīzes Sv. Pēteris. Katolicismā šai tēmai tika piešķirta liela nozīme, jo katoļu baznīca izseko tās vēsturei no brīža, kad atslēgas tika nodotas apustulim Pēterim, kurš tiek uzskatīts arī par pirmo Romas pāvestu. Šādu ainu varētu uzticēt tikai labākajiem labākajiem māksliniekiem. Tajā laikā Perugino tika uzskatīts tikai par šādu meistaru.
Sienas gleznojums ir simetrisks. Tās centru uzsver milzīga bazilika, pret kuru Kristus un ceļgala apustuļa Pētera centrālās figūras simetriski abās pusēs ieskauj liecinieku grupas. Starp tiem ir mākslinieka apustuļi un laikabiedri. Apustuļi ir tuvāk Kristum un Pēterim. Tie ir uzrakstīti spilgtās, āķīgās krāsās. Laikabiedru figūras ir vairāk apslāpētas ikdienā, starp tām mākslinieks attēloja sevi (otrā figūra kreisajā pusē). Kompozīcijas simetriju uzsver divas triumfa arkas.
3
Kristus kristības (sienas gleznojumi) (1481–1482)
Uzaicinot māksliniekus apgleznot Siksta kapelu, pāvests Sixtus VI nepārprotami neizturēja, uzaicinot Pietro Perugino par vadošo mākslinieku. Viņš bija ļoti pārsteigts par savu grandiozo darbu. Uz kapličas ziemeļu sienas atrodas milzīga freska 3,4 × 5,4 metru garumā. Penturicchio students palīdzēja māksliniekam viņas darbā. Viņš gleznoja ainavu un vairākas sānu figūras.
Izmantojot savu parakstu Umbrijas stilā, Perudžins ļoti graciozi un bezrūpīgi pozēja visas rakstzīmes. Centrālā freskas vieta ir rezervēta Jēzum Kristum un Jānim Kristītājam.
Skaistā ainava padara sienas gleznu unikālu un gleznainu. Freskas dziļas un spilgtas krāsas: dzeltena, sarkana, olīvu un zila ir attēlotas daudzos toņos un rada svinīgu, svētku noskaņu.
4
Svētais Sebastians (1494)
Šis attēls, tāpat kā citi Perugino darbi, ir atzīts par pasaules šedevru. Viņas sastāvs ir ļoti neparasts savam laikam. Šajā Perugino kļuva par novatoru. Izmantojot arkas arhitektūru, viņš panāca neparastu vizuālo efektu, kas Svētā Sebastiana kanoniskajai figūrai piešķir iespaidīgas dimensijas.
Svētā seja neizsaka sāpes vai izmisumu. Svētais Sebastians mierīgi, godbijīgi atdod Kungam savu ķermeni un dvēseli. Bultu uzlīmēšana viņam vairs nerada ciešanas. Viņš atrodas uz paradīzes sliekšņa. Apbrīnojamā gaisa ainava uzsver pasākuma svinīgumu. Skaidras zilas debesis bez viena mākoņa, gaisa caurspīdīgums - viss runā par mocekļa svētumu, kurš kā romiešu karavīrs tika nošauts par uzticību Kristum.
5
Francesco delle Opera portrets (1494)
Ir zināmi vairāki Perudžino sukas portreti, viens no tiem ir “Frančesko delu operas portrets”. Kas ir šis cilvēks, nav zināms. Visticamāk, tas ir bagāts pilsonis, kurš pasūtīja māksliniekam viņa portretu.
Šeit meistars parādīja visu savu prasmi un talantu ne tikai māksliniekam, bet arī psihologam. Perudīno izveidoja ļoti spēcīgu un izteiksmīgu personas ar sarežģītu raksturu tēlu. Plāna, cieši saspiesta un nedaudz izliekta mute, nobīdītas uzacis, plāns deguns, stīvs kroka uz deguna tilta - tas viss runā par tēla personāža autoritāti un stīvumu. Portreta oficiālo raksturu nedaudz mīkstina romantiska, izsmalcināta ainava.
6
Pjeta (1494–1495)
Šīs gleznas svinīgums un skaistums joprojām priecē Palazzo Pitti draudzes locekļus. Attēlā dominē spilgtas un tīras krāsas - sarkana, zila, zaļa. Uz audekla ir attēlotas sešas figūras: galvenā vieta tiek piešķirta galvenajiem varoņiem - Jaunavai un Kristum, pa labi apustuļi Pēteris un Marija Magdalēna ir skumji un mierīgi. Kreisais - Jānis evaņģēlists, ceļos atbalstot Kristus galvu. Aiz viņa svētais lūgšanā satver rokas. Kristus miesa, kas izstiepta Dieva Mātes klēpī, ir uzrakstīta ļoti reālistiski. Visas rakstzīmes ir simetriski ierakstītas arku komplektā, kas nozīmē debesis, nevis Kristus upura nenozīmīgumu.
Fonā redzamas sīkas figūras, atstājot Krustā sišanas ainu Golgātā. Šī ir ļoti dievbijīga aina, kas radīta, lai radītu dziļas pārdomas reliģiskas auditorijas prātos. Starp trīspakāpju lodžijas arkām ir redzamas pēdas no Čārlza Gufjēra, vadošā kurtizētāja Fransuā I un pirmā zināmā gleznas īpašnieka rokām. Ikonoklasma periodā Jaunavas galvai tika veikts nežēlīgs uzbrukums. Restaurācijas darbi 2014.-2015. Gadā atdeva krāsas un to pazīmju definīciju, kas tika paslēptas turpmākās pārkrāsošanas laikā.
Perudīno, iespējams, īsā laika posmā uzgleznoja divas šī attēla versijas. Panelis Ufisi, kurā nav Toskānas ainavas, kas piepildīta ar sauli, tiek uzskatīts par agrāku darbu. Mākslinieks studēja Perudžā, un 1481. gadā kopā ar citiem nozīmīgiem Florences māksliniekiem viņš tika uzaicināts uz Vatikānu, lai dekorētu Siksta kapelas sienas. Pēc tam viņš galvenokārt strādāja Florencē un Perudžā, radot savu svēto figūru pasauli ar maigām, sirsnīgām emocijām.
7
Krustā sišana (1495–1496)
Būdams nobriedis un pieredzējis mākslinieks, Perudīno sāka gleznot Santa Maria Maddalena dei Pazzi baznīcu Florencē. Milzīgā freska "Krustā sišana" ir sadalīta trīs vienādās daļās (triptihs). Pats krucifikss ir attēlots centrālajā daļā, kuras pakājē Marija Magdalēna nometās ceļos. Labajā pusē ir apustulis Jānis un Sv. Benedikts, kreisajā pusē - Dieva Māte un Sv. Bernards. Katru triptiha daļu ierāmē arka. Freskas fons ir skaista, prasmīgi krāsota ainava, kas apvieno visas triptiha daļas.
Starp citu, mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat uzzināt par skaistākajām ainavām pasaulē.
8
Pašportrets (1497-1500)
Portretā attēlots nedaudz briest nopietns vīrietis ar izliktām lūpām. Melna kamzolis ar baltu apkakli un sarkanu vāciņu, zem kura tiek izsvītrotas brūnu matu slēdzenes, rada stingras un askētiskas personas tēlu. Brūno aci piepilda gudrība un miers. Perudžino skatītāja priekšā parādās kā īsts zemes cilvēks, kuram raksturīgas rakstura iezīmes - mierīgums un muižniecība.
9
Jaunekļa portrets (1480)
Viens no labākajiem Perugino gleznotajiem portretiem ir jauna vīrieša portrets. Stils, pēc kura tiek rakstīta skaista jaunekļa seja, ir līniju maigums, izsmalcinātība un gludums. Skaista, sapņaina seja mierīgi un nedaudz skumji izskatās no portreta. Skatītāja uzmanību piesaista milzīgas, dzīvas, brūnas acis, un rodas iespaids par klusu saziņu ar varoni. Mierīgi brūnie toņi uzsver sejas formas maigumu un jauneklīgo vaigu maigumu.
10
Madonna un bērns (1500)
Perugino, tāpat kā citi itāļu mākslinieki, ļoti bieži pievērsās Jaunavas Marijas (Madonnas) tēlam. Gleznā "Madonna un bērns" attēlots klasisks sižets - jaunas mātes un viņas dēla Jēzus attēls. Attēlu dievišķumu apstiprina zelta spīdīgā halo virs viņu galvām. Marijas sarkanā kleita skaidri izceļas uz izsmalcināta zila apmetņa fona, kuru meistars izrotāja ar smalku un graciozu zelta rakstu. Ir vairāki līdzīgi attēli. Zīdaiņa pozas tam laikam ir klasiskas - māte sēž uz ceļa, galva ir pagriezta uz sāniem. Attēli izceļas ar ārkārtēju labvēlību un skaistumu. Sejas izteiksme ir sapņaina un mierīga.
11
Marijas saderināšanās svētki (1500–1504)
Interesants stāsts par šo attēlu un tā dubultā no Rafaela. Perugino sarakstīja The Betrothal savā tradicionālajā glezniecības stilā. Šī glezna iedvesmoja Rafaelu, un 1504. gadā viņš gandrīz tādā pašā veidā un izmantojot to pašu kompozīciju izveidoja Marijas Betrotalu. Lai nespeciālists vizuāli atšķirtu autorību, šie divi darbi ir ļoti grūti.
Perudīno savā gleznā izmantoja to pašu ainavu un tādu pašu kompozīciju kā freskā Siksta kapelā “Kristus atslēgu nodošana apustulim Pēterim”. Cilvēku pūlis pulcējās laukumā pie bazilikas, kura centrā notiek Jaunavas Marijas un Jāzepa saderināšanās. Perugino no augšas nedaudz sagriezis bazilikas kupolu, un Rafaels to attēloja kopumā. Perugino katedrāle ir tuvu pūlim, it kā karājas virs tā. Rafaels palielināja telpu un padarīja ainavu gaisīgāku. Bet vispārējais sastāvs, cilvēku attēlošanas stils, ovālo seju maigums, Rafaela pozu elegance gandrīz precīzi atkārtojās, tāpat kā Perugino. Rafaels ļoti novērtēja savu skolotāju un ļoti ilgu laiku savos darbos saglabāja savu maģisko stilu. Vietnes Most-beauty.ru redaktori lūdz jūs uzrakstīt, kura no gleznām jums patīk vairāk? Rafaela vai Perugino glezna?
12
Sv. Bernarda vīzija (1494)
Perudžino attēlo Vissvētākās Jaunavas Marijas redzējumu Sv. Bernardam Klēravu (1090–1153), kas ir cisterciešu ordeņa dibinātājs.
Darbs tika pasūtīts Nasi ģimenes kapelai toreizējā cisterciešu baznīcā Santa Maria Maddalena di Sestello Florencē. Tas bija viens no vissvarīgākajiem altāriem baznīcā. Tad baznīca bija pazīstama kā Santa Maria Maddalena delle Convertit. Pēc Marijas Maddalēnas de Pazzi kanonizācijas 1669. gadā viņa tika veltīta Florences karmelītu svētajam, kura pavēle līdz tam laikam bija pārņēmusi kompleksa kontroli.
Marija parādās parastās drēbēs. Papildus Sv. Bernardam un Jaunavai citi skaitļi attēlo eņģeļus un svētos. Šķiet, ka viss, izņemot spoku veidošanu, ir parasts cilvēks. Aiz Marijas ir divi eņģeļi. Viens no eņģeļiem skatās uz skatītāju, tas ir klasisks piemērs tam, kā skatītāju interesē attēls. Aiz svētā Bernarda ir svētie Bartolomejs un Filips. Mēbeles: klosteris, domājams, ka cisterciešu. Umbrijas ainava, Perugino dzimtene. Klosteri ierāmē gotiskās arkas un kolonnas. Viss ir klasiskā harmonijā.
Neskatoties uz darba monumentalitāti, attēls nav statisks. Marija virzās uz priekšu. Viņa norāda uz Sentbernāru. Un viņš ir skaidri pārsteigts par redzēto.
Krāsas ir dinamiskas un dinamiskas, bet klusas.
13
Kristus sēras (1495)
Saskaņā ar Wikipedia, šī ir viena no atpazīstamākajām un populārākajām Perugino gleznām. Kristus miesa, kas paņemta no krusta, atrodas virs balta plīvura, ko atbalsta Nikodems kreisajā pusē un Jāzeps no Arimatheausa, kurš nēsā neparastu auduma cepuri, kas rotāta ar ziediem. Jaunava Marija, uzlikusi plīvuru virs galvas un krustu, apsegdama kaklu klostera tērpa stilā, skatās uz mirušo dēlu ar Mariju Magdalēnu, kura ir aiz viņiem. Pārējo personāžu identitāte nav precīzi noteikta, lai gan jauno apustuli ar sarkano apmetni labajā pusē var identificēt kā Jāni Teologu. Neskatoties uz to, ka viņi tiek pārstāvēti dažādos veidos, katrs skaitlis ir skumja notikuma dalībnieks, ieskaitot pielūdzēju, kurš apstājas lūgt. Kompozīcijas melanholiju uzsver vakara gaisma un valdošo kalnu emocionālā ainava.
Nākot no Sv. Šīra klostera baznīcas Florencē, Perugino savas karjeras virsotnē izveidoja darbu Florencē. Figūru mūžīgais skaistums un pilnība, kas nāk no viņa darba, atnesa viņam epitetu “Dievišķais mākslinieks”, vārdu, kuru viņam deva Džovanni Santi, sava studenta Rafaela tēvs.
Pēcvārds
Lielisks portretu gleznotājs, lielu daudzciparu kompozīciju meistars Perudīno bija slavens tālu aiz Itālijas. Viņa darbnīcā studēja daudzi itāļu mākslinieki. Viņa darbs ietekmēja lielā Rafaela veidošanos. Nodzīvojis ilgu auglīgo dzīvi, Perugino atstāja milzīgu mantojumu, kas pat šodien priecē mūsu laikabiedrus.
Vēl daži Pietro Perugino darbi:
Lorenco di Credi portrets (1488)
Miris Kristus ar Jāzepu no Arimatēzes un Nikodēma (1498)
Madonna krāšņumā ar mazuli un svētajiem (1500)
Mīlestības un šķīstības cīņa (1503–1505)
Erceņģelis Rafaels un Tobija (1505)
Annunciāta poliptihs (1507)
Apskaidrošanās (1517)
Ar to mūsu īsais skaisto un populāro Pietro Perugino darbu saraksts beidzās. Vietnes Most-beauty redaktori gaida jūsu komentārus. Kādi Perugino sienas gleznojumi vai gleznas jums patīk visvairāk?