Petrova-Vodkina gleznas ir absolūti atmiņā paliekošas. Viņu iekšējais spēks un dinamika aizrauj auditoriju un liek viņiem uztvert apkārtējo pasauli jaunā veidā. Mākslinieks strādājis laikmetu sabrukuma periodā, tāpēc katrā viņa darbā jūtama pastāvīga formu meklēšana un inovācijas.
Visslavenākie Petrova-Vodkina gleznas:
1
Āfrikas zēns (1907)
Āfrikas zēna portrets ir viens no daudzajiem bērnu portretiem. Tas ir uzrakstīts modernisma stilā. Tumšādains bērns no nabadzīga ciemata saplēstā kreklā ir attēlots uz ēkas fona, kas dekorēts ar flīzēm nacionālā stilā.
Izteiksmes tiešums un zinātkāre bērna sejā vienlaikus tiek apvienota ar iekšējām bailēm un tuvību nezināmam baltajam cilvēkam - bērna labā roka aizsedz krūtis un cieši apņem kreiso roku.
2
Sarkanā zirga peldēšana (1912)
KS Petrova-Vodkina glezna “Sarkanā zirga peldēšana” 1912. gada mākslas izstādē radīja plaisu. Tā bija inovatīva ideja - glezniecības attīstībā apvienot pagātni un nākotni. Šeit tika apvienotas ikonu glezniecības, monumentālisma, jūgendstila un dekoratīvās mākslas metodes. Sarkanais zirgs ir biežs krievu ikonu un eposu varonis.
Petrova-Vodkina gleznā sarkanais zirgs ir galvenā un nozīmīgā attēla figūra. Tas ir attēlots uz smaragda ūdens fona. Astrīdā sēdošā kaila zēna ķermenis tika izlādēts ar anatomisku precizitāti, un viņa seja izskatās nedaudz shematiska un atdalīta. Šis monumentālais darbs ienāca cilvēku pasaulē kā simbols gaidāmajām Krievijas likteņa revolucionārajām izmaiņām.
Starp citu, par skaistākajām zirgu šķirnēm mūsu vietnē ir ļoti skaists raksts ar daudzām fotogrāfijām.
3
Zēna portrets (1913)
Perovs-Vodkins milzīgu darba daļu veltīja portretiem. Bērnu tēls māksliniekam deva iespēju iekarot jaunus apvāršņus.
Zēna portrets ir viens no slavenākajiem mākslinieku otas bērnu portretiem. Tas uzsver pārejas periodu, bērna personības veidošanos. Viņa seja joprojām ir bērnišķīgi maiga un apaļa, bet izskatā jau var sajust varoņa apņēmību un pamodinošo vīrišķību. Zaļais fons ļauj uzsvērt zēna tumšās ādas samtainību, viņa jaunību un svaigumu.
4
Ugunsdzēsības līnijā (1916)
Audekls "Uz uguns līnijas" ir uzrakstīts patriotisma kulminācijā, Pirmā pasaules kara augstumā. Tas atspoguļo Krievijas armijas upurus. Ensign nāve, kas karavīru ved uz kaujas lauku, pārsteidzoši atgādina mocekļa ikonu gleznojuma attēlu. Petrovs-Vodkins tolaik teica: "Lai Dievs glābj Krieviju."
Gleznas pamatā ir trīs pamatkrāsas - dzeltena, sarkana un zila. Kompozīcija ir veidota pēc apļa principa, piemēram, panorāmas, kad jūs varat redzēt attēlu no visām pusēm.
5
Siļķe (1918)
Postīšana, ārkārtīgi ierobežotā ēdiena trūkums un dzīves smagums atspoguļojas klusajā dabā “Siļķe”, ko 1918. gadā sarakstījis Petrovs-Vodkins. Kartupeļi, melnā maize, sarūsējusi siļķe - tas ir viss, ko varēja atrast Petrogradā, revolūcijas ieskautajā. Lakonisms un priekšmetu formu vienkāršība, skaidrība un daudzpusība padara šo kluso dabu par kultu un monumentālu. Šī ir sava veida laikmeta himna.
Mākslinieks šos vienkāršos izstrādājumus dēvē par dārgakmeņiem. Siļķu mirdzumi ar zelta atstarojumiem uz glīta zila papīra gabala, kartupeļiem un nelielu maizes kaudzi, šķiet, ir dārgakmeņi uz rozā galdauta. No galda malas var redzēt mākslinieka bērna seju, kas gaida nožēlojamo vakariņu sākumu.
6
Petrovs-Vodkins, pašportrets (1918)
Ļoti skulpturāli uzrakstīts mākslinieka pašportrets. Grūti sasmalcinātas sejas formas rada stabilu vīrišķīgu tēlu, kas prātīgi un nopietni uztver apkārtējo realitāti. Petrovs-Vodkins gleznoja izcilu psiholoģisko pašportretu. Skatītāja priekšā ir domājoša, inteliģenta un pieredzējuša cilvēka attēls.
7
Rīta klusā daba (1918)
Glezna “Rīta klusā daba” ir prieka un rīta optimisma pilns darbs. Liekas, ka tējas aromāts izdalās no attēla. Neparasts skats uz kluso dzīvi. It kā atraujot sevi no spilvena, mākslinieks paskatās ap galdu, kas bezrūpīgi gulēts brokastīm. Fasēta glāze ar tēju, sudraba karote, pieticīga savvaļas ziedu pušķīte, slīpēta tējkanna, vārītas olas - rada neparastu mājīgumu un rada veselīgu apetīti, kas notiek tikai no rīta.
Brīnišķīgās lietas, kas apņem mākslinieku, tika prasmīgi uzrakstītas, lai parādītu, ka ikdienas pasaule var būt skaista un gleznaina.
Rīta saule apgaismo galdu, un visā telpā izplatījās vienmērīga rozā gaisma. Objekti atrodas viens no otra uz galda, nepārklājoties viens ar otru, taču šī tehnika klusās dabas vajadzībām piešķir tikai harmoniju un līdzsvaru. Skatītājam tiek dota iespēja rūpīgi izpētīt katru priekšmetu uz galda.
Šāda izolācija, gluži pretēji, apvieno klusās dabas objektus. Tējkannas spoguļa šķautnēs atspoguļojas pērļu olu olas, kā arī tajās sarkans kaķis. Olu malās apelsīnu atspulgi no tējas glāzes apdeguma. Caur stikla malām var redzēt, kā sudraba karoti trīs reizes tiek refrakcionēti, uzsverot trīsdimensiju telpu. Spēles, kas atstātas uz galda, un suns, kas palūkojas no galda, atgādina par cilvēka tuvu klātbūtni.
8
Klusā daba ar prizmu (1920)
Nelielā klusās dabas ietvarā ir norobežota milzīga telpa. Spogulī, kas atrodas uz galda, tiek atspoguļotas ģeometriskas formas - stikla noapaļota prizma un sērkociņu kastīte. Korpusa logi bezgalīgās taisnās līnijās ir iegremdēti spoguļa telpā. Spoguļa koka rāmja malās atrodas zaļš ābols un sudraba karote.
Attēla izdomājumu uzsver galda plakne, kuru klāj saburzīts zils galdauts, kura krokas atgādina vētrainu ūdens virsmu.
9
1918. gadā Petrogradā (1920)
Vēl viens šīs gleznas nosaukums ir “Petrogradas Madonna”. Šī ir viena no slavenākajām un nozīmīgākajām Petrova-Vodkina gleznām.
Attēla centrā uz rosīgas revolucionāras pilsētas fona jauna sieviete ir attēlota ar bērnu rokās. Viņas stāja, satraucošā sejas izteiksme, pagrieziens galvā, sniegbaltais šalle, zaļā kleita un sarkanais apmetnis atgādina Jaunavu. Divas mātes un bērna figūras ir ļoti simboliskas.
Daudzi kritiķi šo attēlu uzskata par revolucionāras Krievijas simbolu, par vēsturisko notikumu radikālu izmaiņu simbolu. Uz postīšanas un pilnīga haosa fona sievietes ar zīdaini tēls parādās kā cerība uz nākotni, kā dzīves turpinājums.
10
Klusā daba ar samovaru (1920)
Klusā daba ar samovāru, kuru mākslinieks uzrakstījis atpazīstamā un ekskluzīvā veidā. Attēla krāsa ir balstīta uz ziliem toņiem. Gludā samovāra spoguļa virsma atspoguļo apkārtējo telpu un paplašina attēla robežas. Uz galda esošā palete runā par mākslinieka pašreizējo nodarbošanos, un skice, kurā attēlots sievietes attēls, liek domāt, pie kā meistars strādā tagad.
11
Annas Akhmatovas portrets (1922)
Stingrs, bez liekiem patosiem Petrovas-Vodkinas Annas Akhmatovas portrets ir viens no viņas labākajiem portretiem. Pīrsošas zilas acis, pat kniebieni, stingri melna kleita - tā ir Anna Akhmatova, kuru mēs pazīstam un pagodinām kā izcilāko 20. gadsimta sākuma dzejnieku. Viņas talants, traģiskais liktenis un izturība ir zināmi visiem.
Portreta fons ir stingra mūza, noliecot galvu. Viņas čukstus var dzirdēt tikai talantīgākie cilvēki, izcilā krievu dzejniece ir viena no tām.
12
Komisāra nāve (1928. gadā)
Padomju periodā Petrovs-Vodkins izveidoja audeklu ar lielu nozīmi, kas atklāja gan laikmetu, gan upuru tēmu spožai nākotnei. Glezna “Komisāra nāve” tika uzgleznota pēc pilsoņu kara beigām, brāļu asinsizliešanas un cietsirdības pilna.
Attēla gabals bija traģiskais stāsts par komisāra nāvi kaujas laukā Pilsoņu karā. Priekšplānā kalna galā sarkanarmietis atbalsta mirstošu komisāru. Aiz viņiem sarkanā armija turpina virzīties uz priekšu. Lai parādītu notiekošā mērogu, mākslinieks prasmīgi izmantoja sfērisku skatījumu.
Attēla krāsa ir balstīta uz okera, zilās un zaļās krāsas kombināciju. Perfekti pārraidīta telpa. No kalna augstuma jūs varat redzēt sarežģīto teritorijas reljefu, upes zilo lenti un nelielu pilsētu.
13
Ābols un citrons (1930)
Vienkāršais klusās dabas "Ābols un citrons" ir veidots pēc tāda paša principa kā pārējie Petrova-Vodkina klusās dabas. Attēls ir veidots uz krāsu kontrasta. Perspektīvais skats “no augšas un sāniem” netika izvēlēts velti: liels dzeltens ābols un sagriezts citrons uz apakštase izskatās ļoti izdevīgi, ņemot vērā rožaini ceriņu galdautu grafisko zīmējumu.
14
Putnu ķirsis glāzē (1932)
Skatītājs to uzreiz atpazīst pēc fantastiskas kompozīcijas un krāsu shēmas, kura suka pieder klusās dabas “Čerikukai glāzē”. Petrovs-Vodkins klusajā dzīvē izmantoja neparastu novatorisku rakursu, kas joprojām padara viņa gleznas neaizmirstamas.
Tumšs ultramarīna galda vāks, sarkans žurnāla vāks, uz kura atrodas vienkārša glāze ar putnu ķirša zariņu, tintes kārtiņa, burti, apakštase ar sudraba karoti, rada pārsteidzošu trīsdimensiju telpu. Plāna ūdens glāze un bieza stikla tintes mala aizrauj un atstaro pavasara dienas saules starus. Atbilstību kārba, nelasītas vēstules un tējas glāzes neesamība norāda uz autora klātbūtni. Viņš dzer tēju, smēķē un gatavojas lasīt saraksti.
15
1919. gads. Trauksme (1934)
Milzīgā Petrova-Vodkina trauksme tika uzrakstīta mierīgajā 1934. gadā kā atmiņā par 1919. gada traģiskajiem notikumiem. Nemierīgie laiki atspoguļojas cilvēku stāvoklī. Ģimenes galva ar interesi vēro nakts ielu ārpus loga. Neaizsargāts bērns mierīgi guļ gultā. Sieviete attēla centrā ar modinātāju skatās uz bērnu. Tuvojas kaut kas briesmīgs un nezināms.
16
Meitene ar lelli (1937)
Mākslinieks īsi pirms viņa nāves uzgleznoja mākslinieka Tanjas Piletskajas krustmeitas portretu. Šis portrets ir ļoti smalks un smalks. Meitene tiek parādīta ar savu iecienīto lelli, kuru vecāki viņai uzdāvināja dzimšanas dienā. Portreta fons ir siltas, brūnas koka sienas verandā. Balta mežģīņu kleita izceļ bērna skaisto seju.
Mūsu vietnē most-beauty.ru jūs varat apbrīnot skaistāko pasaules leļļu fotogrāfijas.
Pēcvārds
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin bija ne tikai spilgts krievu un padomju mākslinieks. Viņš bija izcils skolotājs un bija mākslas izglītības radīšanas pirmsākumos PSRS.
Vietnes Most-beauty.ru redaktori uzskata par neiespējamu uzdevumu izvēlēties skaistāko no daudzajiem krievu gleznotāja darbiem. Tāpēc zemāk mēs iesūtīsim vēl dažas skaistas Petrova-Vodkina gleznas.
Meitenes uz Volgas (1915)
Ļauno siržu maiguma Dievmāte (1915)
Pēc kaujas (1923)
Šuvalovā (1926)
Lenuška gultā (1926)
Aiz Samovara (1926)
Meitene pie rakstāmgalda (1934)
V. I. Ļeņina portrets (1934)
Pēc tam mūsu raksts beidzās. Mēs gaidām jūsu komentārus! Uzrakstiet, kādas citas Petrova-Vodkina gleznas atrada jūsu dvēselē atbildi.