Albrehts Durers (1471–1528) - lielākais vēlās renesanses vācu mākslinieks, zīmēšanas un gravēšanas ģēnijs, domātājs, matemātiķis, veidotājs un rakstnieks. Viņš bija pirmais mākslinieks, kurš sastādīja savu biogrāfiju. Tās milzīgais mantojums ir pasaules glezniecības un grafikas šedevri, dažiem no tiem ir simboliska nozīme. Albrehta Durera darbi mūsu valstī nav tik slaveni kā viņa tā laika itāļu kolēģu darbi. Mēģināsim atsaukt atmiņā izcilā vācu mākslinieka labākās gleznas, izdrukas un skices.
Iespaidīgākie Albrehta Dīrera darbi:
1
Apokalipse (1498)
Sv. Jāņa evaņģēlista moceklis.
Tika izpildīta 15 gravīru “Apokalipses” sērija par Jāņa Teologa tāda paša nosaukuma darba tēmu. Šis ir pareģojums par Kristus otro atnākšanu, par pasaules galu un visas cilvēces likteni. Šī darba nozīmīgums bija īpaši jūtams laikmetā, kad baznīcas un zemnieku nemieri šķīra Vāciju, dažādas epidēmijas bija satriektas, ieskaitot mēru, kas iznīcināja trešo daļu Eiropas iedzīvotāju.
Jāņa redzējums par septiņām lampām.
Visi gravējumi tika veikti ar visaugstāko meistarību un drukas kvalitāti. Pirmie divi izdevumi tika izdoti 1498. gadā vācu un latīņu valodā. Mākslinieces dzīves laikā izdruku kolekcija "Apokalipse" tika pārdrukāta vēl vairākas reizes. Šī publikācija bija saprotama un pieejama visiem sabiedrības slāņiem. Tas stāstīja par cīņu starp labo un ļauno, par labākajām cilvēka īpašībām, kas ved uz pestīšanu, un pamata kaislībām, kas var izraisīt dvēseles nāvi.
Jānis Dieva priekšā un divdesmit četri vecākie.
Publikācijas 4. gravīra ir viena no slavenākajām gravīrām sērijā, un to sauc par “Apokalipses jātniekiem”. Tas attēlo četrus jātniekus, kas steidzas pāri sakauto grēcinieku galvām.
Apokalipses četri jātnieki.
Viena braucēja rokās - svari, kā pēdējā sprieduma simbols. Otra braucēja rokās ir milzīgs soda zobens. Trešais dzinumus no priekšgala. Pats pirmais jātnieks, līdzīgs Nāvei, ar savu zirgu tramina garīdznieku pārstāvi.
Piektās un sestās plombas noņemšana.
Četri eņģeļi savaldīja vēju, bet 144 000 tika sagūstīti.
Dieva un Jēra pielūgšana.
Noņemot septīto blīvējumu, pirmās četras caurules.
2
Zaķis (1502)
Dīrers dievināja dabu un pastāvīgi gleznoja dzīvniekus un augus burtiski ar fotogrāfijas precizitāti. Visslavenākais naturālistiskais darbs ir akvarelis “Zaķis”. Šo zīmējumu parasti sauc par akvareli, jo mākslinieks papildus izmantoja guaša un balto krāsu. Dīrers bija viens no pirmajiem akvareļiem, kurš pilnveidoja šo sarežģīto glezniecības paņēmienu.
Parasts meža zaķis "vasaras mantiņā" ir attēlots tik reālistiski, ka vēlaties pieskarties viņa pūkainajai brūnajai kažokādai. Tūkstošiem visdažādāko triepienu, kas izgatavoti dažādos toņos, rada īstas kažokādas ilūziju. Liekas, ka zaķis šņukst, un viņa ūsas sejā no tā dreb.
Zaķa zīmējums ir īsts dārgums, un trausluma un cienījama vecuma dēļ tas ir ārkārtīgi reti sastopams.
3
Liels pļavas gabals (1503)
Dīrers bija dedzīgs dabaszinātnieks un ļoti izbaudīja apkārtējo vidi. Viņa darbos ir daudz botānisko un ainavu skicējumu. Viens no šiem apbrīnojamajiem darbiem ir maza skice, kurā attēlots pļavas gabals, kas izgatavots ar akvareļiem uz parastas papīra lapas.
Apdullināšanas tehnoloģija līdz mazākajai detaļai atspoguļo katra kātiņa, lapas un zāles asmeņa skaistumu. Attēla apakšā ir atšķirami lieli mīkstas sukas šķipsniņi, kas norāda uz augsni, uz kuras nejauši aug zāle, ceļmallapa un izbalējusi pienene.
Sastāvs kā tāds attēlā nepastāv. Acīmredzot Dīrers nav īstenojis mērķi attēlot visu ainavu. Viņš pētīja augu struktūru, to sakņu sistēmu (attēlā parādīts, kā saknes tiek iepūtas augsnē ar caurspīdīgiem pavedieniem), kā tās apvienojas uz cita fona.
Šis nepretenciozais akvarelis ir viena no izcilā vācu mākslinieka un domātāja iezīmēm. Starp citu, vietnē most-beauty.ru ir ļoti interesants raksts par skaistākajām ainavām pasaulē.
4
Rožu vainagu svētki (1506)
Ceļojot Itālijā, Dīrers jau bija pazīstams mākslinieks un gravētājs Vācijā. Bet viens notikums viņam atnesa pasaules slavu. Starp slavenajiem Renesanses laikmeta māksliniekiem, kuru skaitā, pirmkārt, bija itāļu mākslinieki, bija vācu mākslinieks Albrehts Durers.
Venēcijā, kur Dīrers apmetās apgūt glezniecības klasiku, viņš saņēma negaidītu pasūtījumu. Vācu tirgotāju ģilde vērsās pie viņa, lai krāsotu viņu draudzes baznīcas altāri.
Šis gaišais, dzīves pilnais, dzīvespriecīgais audekls ir veltīts krelles svētkiem un simbolizē visu kristiešu vienotību. Attēla centrā attēlota jaunā Jaunava Marija ar bērniņu Jēzu rokās. Jēzus uzliek pāvesta Jūlija II galvai sarkanu un baltu rožu vainagu, bet Dieva Māte - Svētās Romas impērijas imperatoru Maksimilianu I.
Glezna ir pilna ar dažādiem varoņiem, eņģeļiem, draudzes locekļiem un garīdzniekiem. Šajā pūlī jūs varat atrast pats mākslinieks. Viņš attēloja sevi netālu no attēla labās malas, aiz visa pūļa. Brīnišķīgi jaunais mākslinieks rokās tur papīra lapu ar gleznas nosaukumu un parakstu.
5
Pašportrets drēbēs ar kažokādu pārklājumu (1507)
Šis Dīrera pašportrets atgādina ikonu. Tajā laikā personas frontālais attēls tika izmantots tikai ikonu glezniecībā, tāpēc šis portrets ir ļoti drosmīgs un neparasts. Pirms skatītāja parādās skaists jauneklis ar gariem viļņainiem matiem, kas ārēji nedaudz atgādina Kristu. Viņa plānie jutekliskie pirksti mēģina novilkt no krūtīm masīvu kažokādu apmetni. Mākslinieka seja ir skaista, un caurspīdīgās zaļganās acis piepilda universālas skumjas. Paraksts uz attēla ir šāds:
“Tā es, Albrehts Dīrers no Nirnbergas, 28 gadu vecumā gleznoju sevi ar mūžīgām krāsām”
6
Ādams un Ieva (1507)
Dīrera ceļojums uz Itāliju bija vēl viens solis uz pasaules slavu. Viņa vēlme atdarināt itāļu meistarus ļoti skaidri atspoguļojas filmā “Ādams un Ieva”. Skaisti komponētās Ādama un Ievas figūras ir apveltītas ar gludām līnijām, viņu pozas ir elegantas un dabiskas. Sapņainās jaunās vīriešu un sieviešu sejas nespīd ar klasisko skaistumu, bet vairāk atgādina vienkāršos cilvēkus, kuri apņēma Dīreru. Skaitļi ir attēloti uz tumša fona, un tikai neliels akmeņainas zemes platums tiem ir balsts.
7
Lūgšanas rokas (1508)
Lūgšanas žests, saspiestas rokas - tas ir viens no slavenākajiem un atpazīstamākajiem vēlās vācu renesanses izcilā meistara Albrehta Dīrera zīmējumiem. Sākotnējās skices kvalitāte darbam pie Dominikānas klostera centrālā altāra norāda uz katra tā attēla rūpīgu sagatavošanu. Šīs pieejas rezultātā ne tikai galīgie Dīrera lielformāta gleznas, bet arī pašas skices kļuva par šedevriem.
Acīmredzami, cik svarīga bija Dīrera anatomiskā precizitāte. Dīrers no dzīves gleznoja rokas. Kreisā roka attēlā ir mākslinieka kreisā roka. Labajā pusē ir kreisās puses spoguļattēls.
Sākumā šī papīra lapa bija lielāka, un blakus viņa rokām tika izgatavota svētā galvas skice, bet pēc tam zīmējumi tika sadalīti. Dīrers vienmēr ievēroja savu labāko praksi un izmantoja to citām gleznām.
Neskatoties uz attēla vienkāršību un grafisko raksturu (zīmējums ir izgatavots uz pelēkas un baltas krāsas uz tonēta papīra), “Praying Hands” ir kļuvis par visas cilvēces kultūras mantojumu.
8
Bruņinieks, nāve un velns (1513)
Durera gravējums “Bruņinieks, nāve un velns” ir viens no trim “vara gravējumiem”. Tiek uzskatīts, ka tas ir piemērs Roterdamas Erasma traktātam "Kristīgā kareivja rokasgrāmata". Bruņinieks, kas attēlots, personificē kristīgā karavīra gara spēku, varēšanu un godu. Šī gravēšana ir pilna arī ar dažādiem citiem “šifriem”, piemēram, galvaskausu, suni, kas skrien blakus zirgam (patiesības simbols), nāvi ar smilšu pulksteni, mēģinot izsist karotāju no ceļa (dzīves mirstība) un velnu (kārdinājums). Kopumā gravējumam ir aktīvas dzīves jēga.
9
Svētais Džeroms kamerā (1514)
Albrehta Durera gravējums "Svētais Džeroms kamerā" ir viens no trim "darbnīcas gravējumiem". Tāpat kā citas gravīras, tā ir pilna ar simboliem un dažādām detaļām. Visas šīs detaļas rada visu stāstu par cilvēku, kurš cītīgi strādā pie Vecās Derības tulkošanas. Svētais Džeroms, kas strādā savā klostera kamerā, izstaro svētu mirdzumu. Guļošais lauva un suns nozīmē kaislību un uzticības mazināšanu. Galvaskauss uz palodzes un smilšu pulkstenis atgādina par dzīves trauslumu un īslaicīgumu. Kardināla cepure pie sienas - atteikšanās no augstiem baznīcas stabiem.
Smalki gājieni ļoti precīzi atspoguļo objektu faktūru. Jūs varat apsvērt dabisko koka siju modeli uz griestiem. Sakopto spilvenu, akmens sienu un dzīvnieku apmatojuma tekstūra tiek lieliski nodota, izmantojot gaismas un ēnas spēli. Šīs tik tikko pamanāmās pārejas no gaišajiem uz tumšajiem toņiem tika panāktas, izmantojot precīzākos paralēlos un krusteniskos gājienus.
10
Melanholija (1514)
1514. gadā hercogs Maksimilians I no sava galma mākslinieka Dīrera saņēma nelielu gravējumu, kas ieguva slavu kā mākslinieka noslēpumainākais un maģiskākais darbs. Tiek uzskatīts, ka gravīra attēlo Dīreru. Drīzāk viņa prāta stāvoklis. Meklēšana, radošās mokas, vilšanās, ģenialitātei raksturīgā nestandarta domāšana - tas viss ir iekļauts melanholiskajā tēlā.
Aiz sēdošās piezemētās figūras, kas vienlaikus ir līdzīga kā sievietei, tā vīrietim, kvadrāts ir piepildīts ar cipariem no 1 līdz 16. Tas ir mākslinieka izgudrojums, viņa matemātiskā prāta auglis. Ciparu summa gan pa perimetru, gan pa diagonāli, gar rindām un kolonnām ir 34! Leņķu summa ir vienāda arī ar 34. Turklāt kvadrāta apakšējā rindā ir šifrēts izveidošanas gads - 1514! Tas ir likuma simbols.
Blakus Melanholijai guļ Kupidons. Tas nozīmē, ka zemes mīlestības svešās kaislības ir melanholiskas. Šajā gravējumā ir daudz dažādu noslēpumainu zīmju un simbolu, pār kuriem mūsdienu zinātnieki joprojām cīnās. Most-Beauty piedāvā arī meklēt slēptās rakstzīmes šajā darbā! Saite, kurā varat atrast šo darbu ar augstu izšķirtspēju.
11
Rhino (1515)
Dīrers, tāpat kā daudzi tā laikmeta radītāji, interesējās par daudziem dzīves aspektiem. Viņu vienmēr piesaistīja dažādas dabaszinātņu jomas. Reiz Dīrera draugs viņam nosūtīja vēstuli ar svešzemju dzīvnieku aprakstu un skicēm, kuras tika uzrādītas Portugāles Indijas gubernatoram. Tie bija rhinos. Dīrers nekad nebija redzējis un iepriekš neko nezināja par šiem dzīvniekiem. Interese par šo notikumu bija ļoti liela. Rezultātā, pamatojoties uz diviem zīmējumiem, Dīrers veica gravējumu, kas gandrīz precīzi sakrita ar oriģinālu.
12
93 gadus veca vīrieša (1521) pētījums
Dīrers - nepārspējams grafiks. Viņa skice gleznai "St. Jerome", kas izgatavota ar tinti uz papīra, nav viegli meistarīgi. Šis ir pilnībā pabeigts grafiskais darbs, kas atspoguļo visaugstāko prasmi. Smalkās pildspalvas atstātās līnijas rada neiedomājamu toņu un vidējo toņu tīklu. Vecā cilvēka seja, izturīga ar dziļām grumbām, ir ļoti izteiksmīga. Lieliski nodots veca cilvēka ādā. Viņa biezā pelēkā bārda cirtas un cirtas graciozos gredzenos. Ir redzami visi izgaismotie mati. Miega stāvoklī esoša vecā cilvēka galvu atbalsta viņa labā roka. No šī attēla tas elpo mieru un nogurumu no dzīves.
13
Svētais Džeroms (1521)
Glezna "Saint Jerome" tika uzgleznota 1521. gada pavasarī un tika pasniegta kā dāvana mākslinieka Rodrigo Fernandeza Almada tuvam draugam. Natūrā par Sv. Džeromu apkalpoja 93 gadus vecs vīrietis no Antverpenes. Skicē sirmgalvis attēlots ar aizvērtām acīm, bet attēlā Sv. Džeroms uz pasauli raugās ar gudru un caurspīdīgu skatienu. Viņa kreisā roka ar pirkstu norāda uz galvaskausu. Tas ir brīdinājums, ka viss beigsies, un jums būs jāatbild par savu rīcību pēdējā sprieduma laikā. Krucifiks karājas aiz svētā kā kristietības simbols.
Svētā spilgti sarkanās krāsas vestes iespaidīgi izskatās uz sienas dziļi zaļā fona. Pūkaina pelēka bārda tiek izrakstīta ar vissīkākajiem insultu un uzsver novecojošās sejas tumšo ādu. Šis brīnišķīgais attēls ir mākslinieka prasmes virsotne.
14
Četri apustuļi (1526)
Diptihs “Četri apustuļi” ir lielā Albrehta Dīrera pēdējais darbs. Tas atspoguļo mākslinieka centienus, cerību uz labāku cilvēces nākotni. Apustuļi ir attēloti pāros: Pēteris un Jānis, Pāvils un Marks. Katram apustulim ir savs raksturs. Jānis ir aktīvs, viņš ir raksturīgs sangviniskas personas raksturam. Pēteris ir atrauts un mierīgs kā flegmatisks. Marks aizrautīgi kaut ko pārrunā ar melanholisko Paulu. Šīs četras rakstzīmes veido visu cilvēku rakstzīmju pamatu.
Albrehts Dīrers uzrakstīja šo diftihu kā personīgu testamentu saviem laikabiedriem un viņu pēcnācējiem. Viņas augstākais humānistiskais vēstījums ir tāda cilvēka redzējums, kāds viņam vajadzētu būt saskaņā ar kristīgo doktrīnu.
Pēcvārds
Albrehts Durers nodzīvoja 56 gadus. Dzīves laikā viņš daudz ceļoja un radīja milzīgu skaitu perfektu zīmējumu un izdruku. Viņa gleznām ir visaugstākā garša un meistarība. Dzīves beigās viņš saslima ar malāriju, kas kropļoja viņa veselību.
Būdams slims, viņš konsultējās ar savu ārstu, zīmējumā attēlojot viņa ķermeni un tajā atzīmēja vietu, no kuras radās sāpes. Šis zīmējums atklāj mākslinieka jautājošo un asu prātu. Most-beauty redaktori lūdz uzrakstīt komentāru par mūsu rakstu. Uzrakstiet, kuri Albrehta Durera darbi jūs visvairāk iespaidoja.