Impresionisma klasiķis Edgars Degas ieguva klasisko izglītību un sākotnēji tika iesaistīts reālisma meistares Ingresas vadībā. Bet 1862. gadā Degas tikās ar Renuāru un Monu, tajā laikā jau slavenajiem impresionistiem. Un Degas radikāli mainīja virzienu savā darbā. Atšķirībā no Monē un Renuāra, kuri bija darba brīvā dabā piekritēji, Edgars Degas gleznoja no atmiņas un nepatika rakstīt svaigā gaisā. 1870. gadā Degas darbos sāka izmantot pasteli un sauca sevi par krāsainu līniju meistaru. Edgars Degas bija ne tikai līniju, bet arī kustības meistars.
Vismīļākā tēma Degas darbos bija sievietes. Balerīnas, dejotāji, pavāri, dižciltīgas dāmas, vienkāršas un bagātas, ģērbtas un kailas. Viņš viņus apbrīnoja un attēloja noteiktā kustības vai darbības brīdī. Šajos lieliskajos darbos ir kaut kas fotogrāfisks.
slavenās Edgara Degasa gleznas:
1
Gludinātāji (1884–1886)
Gludinātāja figūra, kas žāvās no viņas vienmuļā, nogurdinošā darba, kļuva par 19. gadsimta strādnieka simbolu. Sieviete nolēma ieturēt pauzi un izdzert vīnu. Viņas stāja un viss viņas izskats runā par to, kā sāp mugura, sāp rokas. Blakus viņai otrais gludinātājs turpina gludināt audumu ar smago čugunu. Viņas nogurumu var redzēt saspringtā pozā, kad viņa, noliecot galvu, ar visiem spēkiem cenšas ar abām rokām iespiest gludekli. Šī ir Parīze, kas ir paslēpta aiz spilgtiem logiem un bagātīgu veikalu un viesnīcu zīmēm. Darba ņēmēju ikdienas nopietnā bezcerība padara viņu dzīvi nepanesamu.
Degas izstrādāja jaunu paņēmienu, kad rupjie audekli un rupjie triecieni attēlā rada pasteļtoņa efektu. Attēla humānisms slēpjas tieši šajā stingrajā gleznā. Skatītājam ir nepanesami žēl par šiem tēlotājiem. Un ja tā, tad Degas spēja pārcelt milzīgu sieviešu darba problēmu bloku Eiropā XIX gadsimtā.
2
Zilie dejotāji (1898)
Neliela kvadrātveida papīra lapa pārvērtās par īstu šedevru zem Degas izveicīgās rokas. Šī attēla burvība, šarms ir nenoliedzams. Balerīnu žēlastība, izsmalcinātā zilā krāsa padara darbu atpazīstamu un ārkārtīgi estētisku.
Balerīnas un balets bija par Degas vienu no iecienītākajām tēmām. Viņš gleznoja meitenes visdažādākajās pozās, rakursos, it kā no laika lentes ieķerot nelielu balerīnu kustību fragmentu. Šis attēls, visticamāk, ir līdzīgs mūsdienu fotogrāfijai. Viņai ir neparasts leņķis - skats no augšas. Skatītājs redz tikai dejotāju graciozos kaklus, plecus un vidukli. Katra balerīna ir aizņemta ar savu biznesu: viena koriģē kleitas siksnu, otra pārbauda, kā deju kostīms sēž uz viņas skaistajiem pleciem, trešā mēģina skatīties pāri kājām pār plecu, bet ceturtā redz tikai galvas aizmuguri un daļu muguras - ir skaidrs, ka balerīna ir saliecusies sasiet loku. uz pointe apaviem.
3
Balerīna un sieviete ar lietussargu (Gaida), 1882. gads
Šis ir vēl viens Edgara Degas pastelis par baleta tēmu. Attēlā ir tikai divi varoņi - jauna balerīna un kundze stingri melnā kleitā ar lietussargu. Sievietes sēž uz soliņa pret sienu. Jauna dejotāja pārbauda pēdas kurpes, bet sieviete melnā krāsā, protams, māti. Viņas poza ir saspringta, viņa sagaida, ka meita aizies, viņas dejas rezultāts. Viņi viņu aizvedīs uz baletu vai nē?
4
Zvaigzne (1876-1877)
Degā mīlēja baletu, ir redzams, ar kādu mīlestību un aizrautību viņš attēloja savas balerīnas. Teātra maģiskā pasaule Mākslinieku piesaistīja no visām pusēm - no skatuves puses, spārnu puses, baleta nodarbībām. Viņu interesēja viss sagatavošanās process baletam. Tieši pastelis spēja paaugstināt Degas balerīnas līdz debess līmenim. Rafinēti maigi toņi, maigums, gaisīgums un caurspīdīgums padara viņa darbu izcilu. Attēla centrālā figūra ir balerīna, kas paceļas gaisā, pieskaroties skatuvei ar savu kurpju kurpju galu. Tas ir sniegbalts, viss mirdz no iekšpuses.
Fonā ainava un aizkulises. Ainavu dēļ ir redzama cienījama cilvēka, filantropa, kura loma prima dzīvē ir neviennozīmīga, figūra. Šis skaitlis atgriež skatītāju no maģiskās elfu zemes uz skarbo zemes dzīvi.
5
Frizūra sieviete (1885)
Pēc gleznas Most-beauty redaktoru domām, šī glezna ir viens no labākajiem mākslinieka darbiem. Jauna kaila sieviete sēž sakrustoti ar muguru skatītājam, ķemmējot greznus matus. Skaista tīra krāsa, smalkas līnijas, smalki pasteļtoņi pieskārieni padara sievietes figūru valdzinošu un ļoti dabisku.
6
Absints (1893)
Skatītāja priekšā izvēršas diezgan interesants stāsts. Kafejnīcā pie galda sēž dīvains pāris - prātīgs vīrietis ar pīpi un piedzērusies sieviete. Viņas priekšā ir glāze absinta. Sievietes poza ir atvieglota, viņa nepamatoti izstiepja kājas uz priekšu, nolaida plecus. Viņas plakstiņi ir smagi un nedaudz aizklāj acis. Viņa ir piedzērusies un pilnīgi vienaldzīga pret apkārtējo pasauli. Vīrietis, acīmredzot, nav dāmas pavadonis. Viņš ar tukšu skatienu izskatās pa logu.
Attēlā redzams rīts, par ko liecina rīta avīze saimnieka rokās, ar kura acīm mēs vērojam šo ainu. Dāmai un vīrietim acīmredzot bija vētraina nakts.
Absinta iedarbībai ir noteikta ietekme uz cilvēku. Diezgan piedzērušies cilvēki kļūst vienaldzīgi pret visu pasaulē, atsvešinās. Degas uz šo pāri skatās ar prātīgu skatienu un uzsver šī ieraduma kaitīgumu. Bet atkarība no absinta bija XIX gadsimta posts.
7
Mis La La Fernando cirkā (1879)
Slaveno cirka akrobātu mākslinieks attēlo no neticami skata leņķa. Figūra tiek pārvietota uz kreiso augšējo stūri, no apakšas uz augšu, kas padara kompozīciju ļoti neparastu. Skatītājs it kā patiesībā vēro gaisa vingrotāja darbu. Figūra ir gleznota tik meistarīgi, ka rada iespaidu, ka atrodies cirka izrādē.
Starp citu, mūsu vietnē most-beauty.ru ir interesants raksts par skaistākajiem vingrotājiem.
8
Dzirnavās (1882. g.)
Dega vienmēr uzskatīja sevi par reālistisku, kaut arī viņš gleznoja impresionisma manierē. Viņa darba reālisms ir tik liels tieši pateicoties parīziešu dzīves reālo mirkļu attēlam. Reiz viņš gāja garām dāmu cepuru veikalu logiem un nespēja noraut acis no tā, kas notika aiz loga. Šādu novērojumu rezultātā parādījās vesels cikls "Pie dzirnaviņas".
Vienā no pirmajām gleznām attēlotas divas dāmas - klientes, no kurām viena mēģina cepuri. Savos darbos Degas izmanto diagonālu kompozīciju, priekšplānā ir attēloti aksesuāri - visu veidu cepures. Bet tie nenoņem skatītāja uzmanību, to piesaista aizrautīgas dāmas, kuras, šķiet, pieņēma ar pārsteigumu, izmēģinot modeles ar cepurēm.
9
Veļas mazgātāji uz pilsētu ved veļu (1878)
Attēla dzeltenbrūnā gamma atspoguļo ne tikai sieviešu darba smagumu, bet arī viņu bezcerīgo ikdienas dzīvi. Attēlā ir attēlotas divas veļas mazgātavas, kas atšķiras pēc pircēju viedokļa dažādos virzienos. Grozi ar tīru veļu ir tik smagi, ka sievietēm ir jāpieliecas. Veļas mazgātāju sejas miecē pastāvīga saules iedarbība. Šīs sievietes nav tādas kā primāras dāmas. Viņi smagu darbu veic dienu no dienas, lai iegūtu pieticīgus ienākumus, kas viņiem neļaus iegādāties jaunu kleitu vai modernu cepuri.
🎨
Pēcvārds
Edgars Degas ir lielisks impresionistu mākslinieks, kurš bija slavens ar savu pasteļtehniku. Viņš to pacēla līdz tik augstam līmenim, ka tas praktiski nebija sasniedzams. Ar viņa prasmi pasteļus sāka uztvert nopietni, piemēram, eļļas gleznošanu. Vietne Most-beauty.ru sagaida, ka jūs komentēsit šī mākslinieka gleznas. Kurš no viņa darbiem jums patīk visvairāk?
Un zemāk mēs ievietojam vēl dažas slavenas Degas gleznas, kas nav mūsu galvenajā sarakstā:
Mēģinājums (1874)
Bellelli ģimenes portrets (1858–1867)
Kokvilnas birojs (1873)
Deju nodarbība operā (1872. gads)
Dejotājs zaļā krāsā (1877–1879)
Vēderdejotāji (1889)
Sieviešu veikals (1879)
Jauno spartiešu vingrinājumi (1860)
Baleta mēģinājums uz skatuves (1874)
Mūziķi orķestrī (1872)
Dejotāji rozā krāsā (1885)
Dejotāji uz soliņa (1905)
Operas orķestris (1870)
Konkordas laukums (1875)
Dejotājs ar pušķi (1877)
Dejotāji trenējas uz soliņa (1877)
Tas pagaidām ir viss! Tās, protams, nav visas slavenākās Edgara Degas gleznas. Viņu ir ļoti daudz! Paldies par jūsu uzmanību.